Morandi'nin gerçek bir atölyesi yoktu, içinde dolu, bir çalışma masası, bir resim masası, bir şövale ve sonsuz sayıda raf bulunan bir odada yaşıyor ve çalışıyordu; vazolar, sürahiler, bardaklar ve kutular her türlü.
Bu hareketsiz nesneler, natürmortlarda mükemmel bir kromatik uyum içinde ruh haline göre bestelediği ve ayrıştırdığı modelleriydi.
Bolonyalı bir sanatçı ve şair olan Morandi, onun derin bir hayranıydı. Paskal ve Leoparlar. Sanatı hayatla örtüştürmenin ve eserlerini varlığıyla yaşatmanın önemini tam da ilk andan itibaren anlamıştır. Ve böylece onun yapıtlarında mekan ve zaman, maddesellik ve maddesellik arasında sınır yoktur.
Fiziksel alanının kendi zihinsel alanının bir yansıması haline geldiği, güçlü bir kişiliğe sahip ve kendini ifade etme yeteneklerinin farkında olan basit bir adam.
Eserleri, eşyanın özüne ulaşmayı bilen, ulaşılmaz bir dünyanın metafizik tabiatları olarak karşımıza çıkar.
Manzaralar bile, neredeyse yeniden keşfedilmiş bir tür ışıkla, tozlu renklerle kaplanmış ve kendi içlerine karışmış, Gal gün batımlarından pek de uzak değil. Tornacı.
Ama onu en iyi temsil eden natürmortlardır, burada nesneler kendi varlığını araştırabileceği kendi aynasıdır, aslında "yaratıkları" çoğu zaman hep aynıdır, gölgelerin maddesellikleriyle örtüştüğü yerde hareketsizdir.
1890'da Bologna'da doğdu ve tüm hayatını çok sevdiği annesi Maria Caccaferri ve üç kız kardeşi Dina, Anna ve Maria Teresa ile birlikte yaşayacak.
1907'de Bologna Güzel Sanatlar Akademisi'nin hazırlık kursuna kaydoldu ve üç yılda tam not alarak onur diploması alarak mezun oldu.
İki yıl sonra Morandi, Vittorio Pica'nın "Fransız İzlenimciler Cézanne'ın bazı resimleri, örneğin “Çiçek vazosu” ve “Masanın köşesi”, bilmediği ama onu derinden büyüleyen işler.
Ve 1909'da onu görmek için Floransa'ya gitti. Galleria degli Uffizi, özellikle çalışmalarından etkilendiği yerde Giotto ve masaccio ve Paolo uccello. Tek bir amaçla Venedik'teyken Bienal'i ziyaret ederken, sanatçının otuz yedi eserinin bulunduğu odayı ziyaret edin. Auguste Renoir.
Bologna'ya döndüğünde "Bahar manzarası"Ve"Kar yağışıMorandi'nin oluşum süreci emekleme aşamasında olsa bile, Morandi benzeri bir kişiliğin zaten algılandığı yer. 1912'de resim öğretme yeterliliğini elde etti.
ile olan ilişkisi bu andan itibaren başlar. Fütürizmve dolayısıyla cam vazoların şeffaflığına ilişkin analizi, ancak fütürist dilin altında yatan güç ve dinamizm kavramlarının esaslarına hiç girmeden.
1913 yılındayız, bu dönemde çalışmalar yapılıyor” dedi.Cam natürmort""kardeş portre"3 tane"Manzaralar".
Savaşla birlikte Morandi silah altına alındı, ciddi bir şekilde hastalanana ve eve gönderilip ıslah olana kadar resim yapmayı bırakacaktı. Sonraki çalışmalar, ilkinin görüntülerinden ortaya çıkıyor gibi görünüyor. Quattrocento Giotto'ya bariz bir gönderme ile.
1920 yılında sanatçı için tüm deneyimlerinin yeniden kurgulandığı bir olgunluk dönemi başlamıştır. Yeni tonlar bulmak için renkleri öğütüyor, tuvalleri hazırlıyor ve objelerini giderek daha dikkatli seçerek en basit şeylere bile metafiziği getiriyor. Burada formlar, havada asılı duran bir ruhun görüntüleri ve eserler giderek daha ebedi hale geliyor.
20'lerin sonunda, "" çevrelerine sık sık gittiğinde, resimler daha natüralist bir anlam kazanır.selvaggio” ve “İtalyansırasıyla tarafından kurulan Mino Maccari ve Aslan Longanesi.
Takip eden on yıl içinde, Morandi'nin resmi tamamen değişti, natüralist bir tarzdan, formun çözülmeden büyülendiği, neredeyse sanatçının psikolojik varlığının, kendisini itirazsız bir sınamaya sunma şeklindeki psikolojik varlığının dikte ettiği bir üsluba geçti.
Resimler aynı görüntünün tekrarlanan çerçeveleri gibidir ve ikinci savaş bitmek üzereyken Morandi, Bologna ile Floransa arasındaki kırsal bölgeye taşınmak üzere Bologna'dan ayrılır. Ressamın her şeyi beyazlatan içselliğin, sessizliğin ve yalnızlığın yolunu seçtiği bir dönem bu.
Kötü şöhreti artınca içine kapanan Morandi, aynı zamanda manzaraları neredeyse tamamen terk edip ışık ve gölge arasındaki karşıtlığın giderek arttığı natürmortlara sığındığı bir dönemdir.
Yavaş yavaş, resimlerinin çoğunu aydınlatan somon pembesi rengin yerini, nesneye kahramanın anlamını veren neredeyse menekşe siyahı alır.
Son yıllarda, 1963 ile 1964 yılları arasındayız, "geçip giden anı" kağıda ya da belki de bir türlü ifade etmeyi başaramadığı yüreğindeki o gökkuşağını işaretlemek gibi suluboya sevgisini yeniden keşfediyor: ne manzaranın ne de hareketsizliğin olduğu bir yerde. yaşamlar, ancak yalnızca biçimin özcülüğü.
Morandi formu oluşturdu, sonra onu nasıl dikeceğini ve sessizlik içinde yaşamasını sağladı. Morandi'nin yapıtlarının modern sanata kazandırdıklarıyla karşılaştırılabilecek kadar büyük bir kırılganlık ya da gölgenin gizlediği bir hareket, her bir nesnesinin bir yaşamı olduğunu şimdi daha iyi anlayabiliriz.
