Koleksiyonu Orta Çağ'dan günümüze seksen eser, Hem özel koleksiyonlardan hem de prestijli Fransız ve uluslararası müzelerden gelen sergi, duyguların ve bunların resimsel ifadelerinin tarihinin izini sürüyor. on dördüncü yüzyıldan yirmi birinci yüzyıla.
© Marc Jeanneteau/Musée de Picardie
"Genellikle yoğun tepkileriyle" duygu, görsel sanatlarda her zaman mevcuttur, yorumlanır ve reddedilir. Louis-Léopold Boilly'nin otuz beş etkileyici eserinde (yaklaşık 1825, Tourcoing, Eugène Leroy Müzesi), repertuarında inceleyebildiği acıdan neşeye, coşkudan dehşete, zevkten acıya tüm ifadeler burada resmedilmiştir. insan duyarlılığının açığa çıktığı ve çeşitlendiği bir tiyatro.
© C. Lancien, C. Loisel /Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie
Orta Çağ'dan modern zamanlara, Dürer'in Hüznü (1514, Paris, Ulusal Güzel Sanatlar Okulu), genç yüreklerin duyguları (Jeanne-Élisabeth Chaudet, Ölü güvercinin yasını tutan genç kız, 1805, Arras, Museum des beaux-arts) , Paris Güzel Sanatlar Okulu'nun ifade başkanları veya Charles Louis Müller'in (Lady Macbeth, Paris'teki Rachel, Musevilik Sanat ve Tarih Müzesi'nde Rachel) çizdiği şekliyle delilik bahşeden terör, hepsi duyguların dışa vurumudur. Sergi, iç dünyamızın duygusal yankılarının sonsuz repertuarını, sessiz ortaçağ fildişlerindeki varlıklarını veya yokluklarını, rehinelerin kafalarındaki uluyan yüceltmelerine kadar (1945, Paris, Musée national d'Art modern, Centre Georges Pompidou) öneriyor. Jean Fautrier tarafından.
© Amy McCormick Anıt Koleksiyonu / Bridgeman Images.
Duygu yüklü eserler zenginleşiyor, bakışlar yenileniyor, yoğunluklar ve yorumlar farklılaşıyor. Eski melankoli nevrasteniye dönüşür (Émile Signol, La Folie de la fiancée de Lammermoor, 1850, Tours, Museum of Fine Arts), eski şiddet lanete dönüşür (Pablo Picasso, La Suppliante, 1937, Paris, Picasso Müzesi). tarihin yalnızca zenginleştirdiği ve tanımladığı sonsuz nüanslar sunar. Serginin 8 bölümü, duyguların sanatçılar tarafından yavaş yavaş transkripsiyonunu, ardından zaman içindeki gelişimini, estetik ve bilimsel yansımalar veya yaşanmış olaylar ışığında gösteriyor.
Sergi, tarihçi ve felsefe profesörü Georges Vigarello ile sanat tarihçisi Dominique Lobstein arasındaki işbirliğinin sonucudur.
Kapakta: Ayrıntı – Sainte Madeleine en pleurs – Ulusal Galeri, Londra
