30 Mayıs - 29 Haziran 2014 Nuoro'daki MAN müzesi sergiyi sunuyor “İki kişilik gideceğim. Hareketin öncüsü”. Küratörlüğünü MAN Müzesi direktörü Lorenzo Giusti ve Film ve Sanatçı Video Koleksiyonu'ndan sorumlu GAM of Turin'in küratörü Elena Volpato'nun yaptığı proje, canlandırma sinemasının kökenlerinden günümüze ulaşan bir kesiti araştırıyor. animasyon çalışmalarının en büyüleyici yönlerinden biri olan günümüzde, birçok sanatçı ve film yapımcısının film hareketini çizim çizgisine, siluete, kuklaya veya fotoğraf görüntüsüne hayat veren büyülü bir ritüel olarak kullanma olasılığı.
Genellikle figürler aracılığıyla çizimin ve temsilin altında yatan, tam anlamıyla demiurjik olan yaratıcı hayal gücü, hayal gücünün dansı olan bir hayatın hareketi ve müzikal ritmi aracılığıyla büyünün büyüleyici özelliklerini üstlenir. Sanatçıların ve film yapımcılarının çeşitli animasyon tekniklerine yaklaşırken genellikle beden imgesine odaklanmaları ve onunla Frankenstein, Golem veya robot figürünün çağrışımlarını ve genel olarak bir bedenin yapay doğumunu ilişkilendirmeleri tesadüf değildir. , sanki animatörler olarak kendi güçlerini efsanevi masalda tekrarlamak isterlermiş gibi: cansıza ruh vermek.
Bu nedenle sergilenen eserler, bedenin imgesi, inşası ve "montajı" aracılığıyla animasyon, deneysel ve sanatsal tarihsel bir yolculuk imkanı sunuyor. Animasyon çizime dayandığında, Émile Cohl'un (1908) öncü Fantasmagorie'sinde veya Ed Emshwiller'in Lifeline'da (1960) olduğu gibi, her şey bir çizgiden çıkıyormuş gibi görünür. bir dansçının vücudunun fotoğrafik görüntüsüyle karışan organik arabesk haline gelir. Ya da George Griffin's Head'de (1975) olduğu gibi, yüzün temel şekli ve otoportrenin sanatsal geleneği her türlü gerçekçi ayrıntıdan sıyrılır ve ardından resimsel olarak işlenen duygusal ifade ve psikolojik nüanslarla beklenmedik bir şekilde yeniden canlandırılır.
Diğer çalışmalarda çizim, heykele ve onunla bağlantılı Pygmalion mitine yer bırakır, Jan Svankmejer'in Darkness Light Darkness'ta (1990) iki elden başlayarak kendi kendini şekillendirebilen bir bedeni bir kapalı alanda gösterdiği gibi. birimler halinde oluşturulacak tüm uzuvların sırayla aktığı oda. Svankmejer'in iki eli, Alexeieff ve Parker'ın The Nose (1963) gerçeküstücülüğünde bir önceliğe sahiptir; burada tek, asi ve bağımsız uzuvlar yaşam büyüsünün gücünü kendileri için talep eder ve Nathalie Djurberg'in bazı çalışmalarında yeni bir gelişme bulur gibi görünür. ve Hans Berg.
Frankenstein'ın hikayesi, Len Lye'nin Birth of a robot (1936) adlı filminde ve yine Quay Brothers tarafından yazılan Street of Crocodiles'ta (1986) veya Max Almy'nin yapay olarak nerede olunacağı The Perfect Leader (1983) adlı videosunda açıkça yeniden yaşıyor. inşa edilmiş, Frankenstein ve Golem'de olduğu gibi yaratıcısına hizmet etmeye yazgılı bir yaratık değil, ama diktatör gaddarlığı onu isteyen ve yaratan toplumu yansıtacak şekilde bilgisayarda programlanan geleceğin siyasi lideridir.
Diğer işler bedeni, tek bir kimliğin değil, toplumsal kimliğin bir inşa yeri olarak temsil eder. Bu, Berthold Bartosh'un ünlü L'idée'si (1932) için geçerlidir, ama aynı zamanda, farklı bir şekilde, kitlelerin acısının tarihin boş sayfalarında kara toz izleri bıraktığı William Kentridge'in eserleri için de geçerlidir. zengin kodamanların mavi sularından gelen utanmaz ıslak vücutların önünde. Bu, sömürge vahşeti tarafından işkence ve tecavüze uğrayan, yine beyaz bir arka plan üzerinde siyah olan Kara Walker'ın siluetlerinin durumudur.
Son olarak, hareket halindeki güzelliğin nihai ifadesi olan danstır ve canlandırılmış bedenin büyüsünü düşünce ve hayal gücünün en çeşitli yerlerinde göstermemizi sağlar: Segundo de Chomón'un Paskalya Yumurtaları'nda (1907), Fernand Léger'in Ballet Mécanique'inde McLaren'in Pas de deux'unun mutlak uzayında, Maya Deren'in The Very Eye of Night'ın (1958) astrolojik gecesinde veya Robin Rhode'un çiziminin iki boyutlu evreninde, makine ve vücudun tek bir hareketli öznede birleşme eğiliminde olduğu yerde gövde ve tasarımın tek bir gerçeklik ve rüya düzleminde buluştuğu yer.
Sergi, Claudio Cintoli'nin (Più, 1964) Pop Art'ın estetik matrisinin giysi ve reklam ürünlerinde bedenin kimliğini parçaladığı; Stan Vanderbeek (Kahkahadan Sonra, 1982), bedenin uzaydaki hareketinin, insan soyoluşunda olduğu gibi zaman içinde değişikliğe uğradığı ve Claus Holtz & Harmut Lerch (Portrait Kopf 2, 1980) tarafından üst üste bindirilmiş animasyon yüzler ve kafalar, anti-Lombrosçu bir yolda, insan özelliğinin orijinal birliğine geri götürür. Son olarak Diego Perrone'nin (Totò nudo, 2005) Totò ikonunun, oyuncunun kukla, cansız bir beden olma yeteneğini unutmayan bir mekanizma ile ayrıştırılıp yeniden bir araya getirildiği çalışmaları ve Noa Gur (Beyaz Gürültü, 2012), dilsel özselliği ideal olarak yolu kapatarak, çizimin kadim kökünü bedenin animasyonuna geri getirir: basit bir iz bırakma tekniği aracılığıyla, bir bireyin ve onun yaşamsal nefesinin yakalanması.
