Maskeler, dünyanın en zengin ve en tartışmalı hikayelerinden biridir. Gösteriş ve örtünme arasındaki etkileşimde, maskeler de çağdaş toplum ve kültürde oldukça günceldir. Uluslararası grup gösterisi MASK. Aargauer Kunsthaus'taki Günümüz Sanatı'nda, 160 güncel sanat eserindeki sorunu araştırıyor.
MASK sergisinde çağdaş sanatçılar, sosyal, kültürel, politik ve sembolik çıkarımlar konusuyla ilgileniyorlar. Gösteriş ve örtünme arasındaki karşılıklı etkileşimde ve meşru kendini sunmanın kişisel başarının bir ölçüsü olduğu bir toplumda, maske bugün yine oldukça güncel bir konu.
Maskeler, fiziksel ve sembolik maskeler, hem gerçek dünyada hem de sanal dünyada her yerde mevcuttur. Toplumsal olarak standartlaştırılmış cinsiyet rollerini alt üst etmenin bir yolu olarak maskeleme biçimleriyle karşılaşıyoruz. Ancak onlarla, sadece birkaç fare tıklamasıyla orijinal görüntünün saniyeler içinde dönüştürüldüğü sosyal medyada da karşılaşıyoruz. Bir role girmek için maske takıyoruz; yeni bir benliğe dönüşmemize izin veriyorlar. Medyada maskeler bazen çalkantılı küresel durumun karanlık bir sembolü olarak görünür. Maskeli protestocular, tipik Guy Fawkes maskeli işgalci Wallstreet aktivistleri, kukuletalı teröristler ve koruyucu maskeli askerler görüyoruz.
On iki ülkeden otuz altı sanatçı, hem kavram hem de nesne olarak büyüleyici bir konuyu bugünün bakış açısıyla inceliyor ve değerlendiriyor.
160'a yakın eser sergileniyor, çoğu son on yılda fotoğraf, resim, enstalasyon, heykel ve video dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda yaratıldı. Sanatçılar kendini ifade etme alanıyla ve kendini ifade etme alanında kendini ifade etmeyle ilgilenirler. farklı kimlikler
Konuya yaklaşımlar çok çeşitlidir. Bazı sanatçılar maskenin doğasını yeniden yorumluyor. Göçebeler (2007/2008) serisinde Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR), sergideki yüzleri duvara asılan ama aynı zamanda takılabilen maskeler sunar. Bir kişi bir tane giydiğinde, etki oldukça gerçeküstü ve doğası gereği özgürleştiricidir. Çünkü bir yüze bakmak yerine (resimsel) bir alana, belki de zihinsel bir panoramanın görüntüsüne bakarız.
Ancak, Sanatçılar tarafından yaratılan maskeler genellikle giyilmek için tasarlanmamıştır. Bu makale Sabian Baumann'a (1962, Zug, CH) veya boyutlara dayanmaktadır. Böylece Amanda Ross-Ho (Chicago, 1975, ABD) kozmetik maskelerin devasa ve abartılı yorumlarını yaratıyor.
Açıkça söylemek gerekirse, bir maske ancak takıldığında orijinal işlevini yerine getirir ve insan yüzünün yerini alır. Bir dizi sanatçı, çeşitli maskeleme biçimleriyle ilgilenir. Gillian Wearing (1963, Birmingham, Birleşik Krallık'ta doğdu) ve Douglas Gordon (1966, Glasgow, Birleşik Krallık'ta doğdu) geçici (kendi) geçicinin bir yansımasıdır. "Ben kimim?" gibi büyük felsefi sorular sorarlar. ve "Bugün beni ben yapan nedir?" Aynı zamanda otoportre ve maskenin kesişimi de içlerinde belirgindir. Monster (1996/1997) adlı çalışmasında Wearing, otoportre Monster'da (1996/1997) özenle silikon üretiyor.
John Stezaker (1949 Worcester, BK) kolajlarında örtünme ve saklanma mekanizmalarıyla da ilgilenir. Mask [Film Portre Kolajı] CLXXIII'de (2014), ölüm sonrası yönetmenidir. Profesyonel film yıldızlarının portrelerinde, aktörler mükemmel bir dış görünüş, Stezaker'in çalışmasındaki maskelemeleri ironik bir şekilde potansiyel psikolojik uçurumları ortaya çıkaran gayrişahsi bir maske sunarlar.
Maskelemeler, insanların doğasına bir anahtar okuma alışkanlığını kırar. Bu, örneğin orkestraları içeren Sislej Xhafa'nın (1970, Peja, KO) performansında olduğu gibi, rahatsız edici ve hatta bazen tehdit edici bir etki olabilir. Müzisyenlerin Giydiği Yünler Bir Uzmanın Samuel Barber'ın Yaylılar İçin Adagio'suna İlişkin Kılavuzu. Argovia Filarmoni ile işbirliği içinde, Again and Again (2000-2019) adlı eser, Aarau'da MASCHERA gününde seslendirilecek. Sanatçı, bulduğu bağlama göre performansın konumunu belirler; çalışma Aarau'da daha da geliştirildi.
Konunun güncelliği, özellikle sanatçıların sanal dünyada merkezi bir motif olarak maskeleri kullandıkları yerlerde belirgindir. Sosyal medya, kimlikleri maskelemek ve manipüle etmek için devasa bir oyun alanı ve test alanı sunuyor. Susanne Weirich (1962 Unna, DE), multimedya enstalasyonu Global Charcoal Challenge (2018) ile çevrimiçi bir topluluğun özçekim filmlerini canlı bir tabloya dönüştürüyor. Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH), dijital olarak derlediği duvar kağıdına monte kolaj Emojilerinde (2014) duygusal bir durumu görselleştirmenin en özlü yolu olan emojiye odaklanır.
Son olarak sanatçılar, maskenin kültürel tarihine değiniyor. Christoph Hefti'nin (2014, Lozan, CH) tekstil duvar parçası Dünya Maskesi (1967), ritüel, ruhani veya karnaval amaçlarına hizmet eden çeşitli kültürel alanlar ve maske türleri arasında eklektik bir yolculuktur. Simon Starling'in (1967 Epsom, İngiltere) referansları, diğerleri arasında Japon Noh maskelerine işaret ediyor. Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) adlı video, Starling'in enstalasyonunda orijinal eserler olarak karşımıza çıkan, atölyesinde maskeler yapan bir maske heykelini gösteriyor. Sahte ve ikili kimlikler hakkında 1964. yüzyıldan kalma bir sahne oyununa dayanan film, Henry Moore'un 1966-1970 nükleer heykeli Nuclear Power etrafında dönen bir anlatı geliştirir. Kader Attia'nın (XNUMX Dugny, FR) kolajları da insanların maske gelenekleriyle nasıl başa çıktıklarına çağdaş ve eleştirel bir bakış sunuyor. Sanatçı, parçalanmış askerlerin yüzlerine ait tarihi fotoğrafları provokatif bir şekilde antropolojik maske nesneleri ile yan yana getiriyor.
Kapak görseli: Gauri Gill, İsimsiz, Görünme İşlerinden, 2015-devam ediyor
Pigmentdruck ve Arşiv Kağıdı, 40.6 x 61 cm
Gauri Gill'in izniyle
© Gauri Gill
