Önceki makalelerde, Coronavirüs'ün bizi bireyler arasındaki ilişkilerin üç temel yönünden mahrum etmek istediğini yazmıştık: SarılmalarBen Öpücükler ve mani bu sıkılır. Sonra birdenbire etrafımıza bakınca belki de en önemlisi olan başka bir yönün eksik olduğunu fark ettik: bakış. Bir ameliyathaneye girerken olduğu gibi her zaman temiz ellere sahip olmak zorunda olduğumuz için hepimiz "sosyal mesafeye" kapılmıştık ve "maskelerin" (belki sadece yüzün yarısını kapladıkları için küçültücü bir şekilde tanımlanmışlardır) farkında değildik. ) sadece gözlerin iletemeyeceği duyguları bizden alıyor. Bu dönemin ikonu olma riskini taşıyan bu nesne, karşımızdaki kişinin ufkunu tam olarak yarıya indiriyor ve eksiltiyor.
Bu nedenle bakış, insanlar arasındaki ilişkilerin temel yapı taşı olarak, ilişki yolundaki ilk zorunlu adım olarak, her şeyden önce görsel olan ve ancak daha sonra fiziksel olabilen insan temasıdır. Bir kişinin yüzü, duyguları, sevinçleri ve korkuları uyandıran ve tanımlayan yüz kaslarının kasılması veya gevşemesiyle bir bütün olarak boyanır. Bakış, varlığımızın iki zamansal eğilimini, geçmişi ve şimdiyi çevreleyerek ruhu, kişinin özünün doğasını detaylandırır ve ifade eder.
Bakışa odaklanıyoruz, en önemli kısmı olan gözlere değil, çünkü en azından şimdilik onları gözlemlemek ve gözlemlenmek için serbest bırakan "maskeler" tarafından saldırıya uğrayan bütündür.
Sanat, insanlık durumunun bu dayanağını kavramakta nasıl başarısız olabilir? Ele aldığımız diğer konularda olduğu gibi tüm figüratif sanatlar bu anlatımla boğuşmuştur. Her şeyden önce, tam da portrelerde, temsil edilen karakterlerin ifadelerinde, servetini tasvir edilen kişinin yüzünü ebedi kılma olasılığına koyan resim. Fotoğraf, uzun pozlama süreleri gerektiren resimden farklı olarak, dolaysızlığının büyüsüyle, bir ifadeyi kendini gösterdiği mikrometrik an içinde kristalleştirme olasılığıyla sayısız kez tekrarlanabilen modern çağa gelir. Tam ve mutlak tek bir örnek: Mona Lisa'nın bakışı. Sadece gözleri hakkında değil, tüm ifadesi, imajının muammalı ve gizemli duygusu hakkında başka ne söylenebilir? Arkasındaki renklerden, manzaradan bahsedebilir miyiz? Hayır: sadece ve sadece bakışı, tam olarak, yüzünü çevreleyen ovalin içinde. Aklıma riskli ama belki de etkili bir karşılaştırma geliyor: 1984'te Steve McCurry tarafından ölümsüzleştirilen genç Afgan kadın Sharbat Gula'nın fotoğrafı. hafıza tutmak.
Dini bakış daha az alakalı değildir: her şeyden önce, Kutsal Örtü'de temsil edilen İsa'nın Yüzü akla gelir, Tanrı'nın Oğlu'nun dünyevi varlığının simgesi ve simgesidir ve her şeyi temsil eden ve ileten kefene kapalı bakışıdır. İlahi gizemin anımsatıcı gücü. O andan itibaren Madonna'nın sayısız yüzü ve bakışı, yalnızca ifadelerinde, gözlerin bileşiminde ve yüzün geri kalanında anne sevgisi duygusunu sonlandırır.
Heykel daha az değildi ve resimden önce bile, temsil edilen kişinin veya tanrısallığın iletmeyi amaçladığı mesajın eksiksizliğini bakış yoluyla iletebiliyordu. Sıradan vatandaşların huzuruna çıkamadığı ve bu nedenle yalnızca mermer veya bronz heykelinin otoritesini sunabildiği bir dönemde Roma imparatorlarının heykellerini düşünün. Bronzlardan bahsetmişken: kesinlikle Riace'dekiler güzelliklerinin ve tanımlayıcı güçlerinin büyük bir bölümünü fizikselliklerinde, insan özlerinin ilkel doğasında tamamlarlar, ama neyse ki bozulmamış kalan bakışlarını nasıl gözlemleyemeyiz ve şaşırtamayız? . Yine imgeler konusunda, kurulan otoritenin temsil ve iletişiminin tam da madeni paraların bir yüzüne yerleştirilen profilden de olsa bakış aracılığıyla yapıldığını hatırlayabiliriz. Son olarak, modern çağa gelmek için, Amedeo Modigliani'nin esrarengiz ve gizemli "kafaları" ile heykelsi bakışlarını, çok az kişinin temsil edebildiği kadar evrensel ve aşkın olarak anmakla yetiniyoruz.
Son olarak, sinemada bakışa atıfta bulunulması zorunludur. Oyuncunun "yakın çekimi" genellikle filmin olay örgüsünü, senaryosunu özetler. Yakınlaştırılıp beyaz perdeye taşınan oyuncunun gözlerinde, ifadelerinde hikayenin ruhu yoğunlaşıyor ve özetleniyor. Sinematografik bakış, televizyondakinden çok daha az, yansıtılan duyguların aracıdır. En önemli olduğunu düşündüğümüzlerden sadece birkaçına değineceğiz: ApocalypseNow'daki Marlon Brando, Casablanca'daki Humphrey Bogart ve Ingrid Bergman. Bakışı kimin anlatı figürü yaptığını hatırlamadan bu bölümü bitiremezdik: Stanley Kubrick. 2001 A Space Odyssey'den The Shining'e kadar, Moonwatcher'ın uzaylı bakışları ve Jack Nicholson'ın halüsinasyonlu bakışları olmasaydı aynı filmler olmazlardı.
Hayır, maske yok ... bu zamanın bu korkunç parantezini temsil edemez ve etmemelidir.
