Evrimler ve ayarlamalar, etraflarında olup bitenleri ve olabilecekleri içeren veya tahmin eden tüm yaratıcı, edebi veya figüratif alanlarda her zaman yer almıştır. Konular, anlatım biçimleri, diller, teknikler değişmekte ve aynı şekilde halkın ilgileri, tercihleri ve kullanım biçimleri de değişmekte ve değişmektedir. Tüm bu süreçler dizisi basitçe evrimin normal diyalektiğine aittir ve doğrudan bu son bölümde ele almak istediğimiz şeyin kalbine, yani sinemanın geleceğine götürür.
ABìCinema sütununda, özet olarak da olsa, yedinci sanat tarihinin bir parçası olan isimleri, unvanları ve konuları bildirdik. XNUMX. yüzyılın sonundan bu yana sinema, ilk siyah beyaz görüntülerden en gelişmiş çekim ve projeksiyon teknolojik yeniliklerine kadar büyük değişiklikler geçirdi. Neredeyse her kıtada her türün, her üretim hattının servetini bulduğu birçok açıdan altın bir yüzyıldı. Kamu, bu piyasayı büyük ölçüde ödüllendirdi ve yatırılan sermaye miktarına saygı duyan bir ekonomik sektörün gelişme sürecine katıldı.
"Ondilber epokAncak birkaç yıldır sinema önemli bir dönüşüm geçirmeye başladı. Manyetik bant kaydının tanıtılmasıyla bir dönüm noktası tarihi alınabilir. Yıl 1976'ydı ve Japon JVC (sony pahasına), bir filminkine eşdeğer küçük bir kasete önemli miktarda görüntü dökmeyi mümkün kılan VHS formatını piyasaya sürdü. Kalite en iyisi değildi ve uzun süre Sony'nin tercih ettiği diğer format olan Betamax'ın daha iyi olup olmadığı tartışıldı. Gerçek şu ki, video kasetler, sinema salonlarında gösterilen sinema ile filmlerin özel ve kişisel olarak izlenmesi arasında bir dönüm noktası oluşturmuştur. VHS'nin üstünlüğü uzun sürmedi ve aslında yirmi yıl içinde 1995'te yeni bir ortam ortaya çıktı: CD Rom'un yerini alan ses DVD'sinden farklı video DVD. Her iki durumda da her ikisi de VHS için ve DVD için, o zamana kadar esas olarak sinemalardan ve kalan bir kota için televizyondaki pasajlardan elde edilen gelirle yaşayan sinematografik eserlerin üretim ve yayılma mekanizmalarında radikal bir değişiklik meselesiydi. Bu nedenle devrim, çıktı tarafından, filmin yapımından sonraki üretim sürecinin tüm kısmına doğru pazarı ilgilendiriyordu.
Aynı zamanda, dijital teknolojik yenilik, çekim, kurgu ve özel efekt mekanizmalarının kullanımının tüm yukarı akış kısmına da yatırım yaptı. 36 mm selüloit filmden bit belleklere geçtiğimizde, film kameraları yerine video kameraların piyasaya sürülmesiyle çığır açan geçiş gerçekleşti. Analog kurgudan bilgisayar grafiklerine geçtik. Sübjektif çekimlerden dronlarla yapılanlara kadar. Sinemalarda eski projektör ve makaralar yerini Web üzerinden gönderilen dosyalara bırakmıştır.
Bu, eski sinema yapma biçiminin tamamen terk edildiği anlamına gelmez, tam tersine. Örneğin komedi türü, özellikle karmaşık filme alma araçlarının kullanılmasını gerektirmediği için teknolojik yeniliğe güçlü bir şekilde direnir.
Dedikleri gibi: Sanatçıyı takdir ettiren tek araç, teklif, fikir, yarattığı eser kadar değildir. Teknolojinin sinemayı öldürdüğünü, onu daha aseptik, kişiliksiz, mekanik hale getirdiğini iddia eden birçok kişi var. Diğerleri ise tam tersini iddia ediyor: ufkunuzu, ifade yöntemlerinizi genişletmenize izin veriyor. Örneğin, cep telefonu video kameralarının kullanımıyla ne olduğu düşünülebilir: geleneksel bir "film" ile karşılaştırıldığında saygınlık payları olan küçük veya büyük filmler yapılır.
Tamamen farklı bir konu, sinemasal anlatımın temel direklerinden bazılarıyla ilgilidir: özneler ve oyuncunun mesleği.
Sinemanın geleceğinin bir an için görülebileceği çeşitli sektörleri sırasıyla görelim.
İyileşmek. Kameranın sadeliği (Quentin Tarantino son filmini çekti, The nefret dolu yükseklikler 70 mm'de ve ondan önce bu formatta çekildi 2001 A Space Odyssey by Stanley Kubrick)) film kalitesinin dijital ile değiştirilemeyeceğini savunuyor. Derinlik, renksel geriverim, renklerin parlaklığı ve detayların keskinliği hala büyük ölçüde selüloitin avantajına görünüyor. Çoğu zaman, kavramı açıklığa kavuşturmak için, örneğinden alıntı yapılır. Lawrence Arabistan, ünlü filmi David Yalın Peter O'Toole'un oynadığı 1962'den. Pek çok sekansta, yalnızca film sayesinde iki çekim uçağı odakta tutulabiliyor: biri çok yakın, diğeri arka planda, ufukta. Bu sektördeki araştırmalar tamamen iki dünyayı, geleneksel film dünyasını ve dijital dünyayı daha da yakınlaştırmaya odaklanmıştır. Bununla birlikte, kayda değer sonuçlar elde etmek için, hem saniyedeki kare sayısı (FPS) hem de renk aralığı açısından insan gözünün görsel algı sınırlarının ötesine geçme riski vardır. Dijital hareketli görüntü kameraları, birçok açıdan uzun zamandan beri geleneksel 35 mm film kameralarına neredeyse eşdeğer teknik seviyelere ulaşmıştır. Ve yarı profesyonel kalitede makineler kullanarak mükemmel sonuçlar elde etmeyi başaran birçok kişi var.
Ancak şu anda dijital çekimin tartışmasız bir alanı olmaya devam ediyor ve piyasada yüksek performanslı kameralar var. Vittorio storaroÜç kez Akademi Ödüllü tanınmış görüntü yönetmeni, bu sektördeki amiral gemisi modeli Sony Cinealta F65'i "dijital sinematografi sanatının nihai ifadesi ... ödün vermeden ve renk, derinlik ile görüntüler çekmenize olanak tanır" olarak tanımladı. ve detay nefes kesici". Canon, JVC ve Panasonic gibi diğer tanınmış markalarla birlikte, görüntü kalitesini (4'ten 8K'ya) iyileştirmeyi amaçlayan sürekli genişleyen bir pazar için rekabet ediyorlar.
Projeksiyon. 2010 civarında, çekimlerin çoğunun yapıldığı geleneksel 35 mm formatındaki filmlerin projeksiyonundan yeni dijital format DCP'ye (Dijital Sinema Paketi) geçişe işaret eden kapanış gerçekleşti. Aynı zamanda, büyük film üreticileri Kodak ve Fuji, dijital teknolojinin gelişini takiben kapılarını kapatıyorlardı. İşte o an, sinematik görüntüleri beyaz perdeye aktaran dev projektörler ve "makaralar" ile sinemalardaki gösterimlerin "romantik" evresi sona erdi. O zamandan beri filmler, ultra hızlı bağlantılar (70 Mbps'ye kadar) ve HD ve 3D gibi muhteşem formatlarda doğrudan salon yöneticilerine ulaşıyor. Projeksiyon makineleri çok güçlü lüminesans lambalı eski modellerden modern lazer cihazlarına hızla geçmiştir. Projeksiyonu etkileyen diğer teknolojiler, sayfaların kalitesiyle ilgilidir: 2016'da sunuldu
nihai Ekran, çok yüksek ışık verimliliği yapabilen yeni nesil şekilli ekran.
Ancak projeksiyonla ilgili kullanıcıları en çok ilgilendiren yönü, günümüzde giderek daha fazla karmaşık bir eğlence yeri olarak anlaşılan, film izlemenin halkın ihtiyaç duyduğu ilgi ve deneyimin yalnızca bir parçası olduğu sinemaların kalitesidir. Aslında, bir süredir mahalledeki çok sayıda küçük sinemanın kademeli ve yıkıcı bir şekilde kapanmasıyla birlikte, genellikle büyük alışveriş merkezlerinin merkezinde yer alan çok büyük multiplekslerin yayılmasına tanık olduk.
