Bu sanatçının çalışmalarının son büyük Fransız sergisi 1996 yılında Pompidou Center'da düzenlendi. Yirmi yılı aşkın bir süre sonra, Bacon: Kitaplar ve Resim Grande Palais'in ulusal galerilerinde retrospektif etkinlik yılı olan 1971'den son eserlerine kadar uzanan tabloları sunuyor.
Galeri boyunca altı odadan oluşan sergi, edebiyatı serginin merkezine yerleştiriyor.. Bu odalar, Francis Bacon'ın kütüphanesinden Mathieu Amalric, Jean-Marc barr, Carlo Brandt, Valérie Dreville, hippolyte Girardot, Dominique Reymond ve andré Wilms tarafından yapılan alıntıların okumalarını yeniden üretiyor. Bu yazarlar, Bacon'ın yapıtlarına ve motiflerine doğrudan ilham vermekle kalmadılar, aynı zamanda sanatçının özdeşleştiği “manevi bir aile” oluşturarak şiirsel bir dünyayı paylaştılar. Her yazar bir "ateoloji" biçimini, düşünme yollarının veya bir sanat eserinin şeklini ve anlamını dikte edebilecek herhangi bir değere (soyut güzellik, tarihsel teleoloji veya ilahiyat, vb.) güvensizlik ifade etti. Nietzsche'nin "öte dünyalar"a karşı mücadelesinden Bataille'ın "temel materyalizmine", Eliot'un parçalanmasına, Aeschylus'un trajedisine, Conrad'ın "gerilemeciliğine" ve "kutsal" sığınaklarına kadar, bu yazarlar aynı ahlak dışı ve gerçekçi dünya görüşünü, bir sanat kavramını ve biçimleri idealizmden kurtulmuştur. Trinity College Dublin'deki Sanat ve Mimarlık Tarihi Bölümü tarafından derlenen Francis Bacon'ın kütüphanesinin envanteri binden fazla eseri listeliyor. Francis Bacon, çalışmasında herhangi bir "anlatı" tefsirini reddederken, yine de edebiyatın onun hayal gücü için güçlü bir uyarıcı olduğunu kabul etti. Şiir, roman ve felsefe bir hikayeyi şekillendirmek yerine "genel bir ruh haline" ilham verdi; Resimlerinde Fury'ler gibi ortaya çıkan “imgeler”. Bacon, David Sylvester'a Eliot veya Aeschylus'un eserlerine olan ilgisini itiraf etti ve bunu iddia etti.
"ezbere bilmek", yalnızca kendisi için "anlık görüntüleri" çağrıştıran metinleri okuduğunu da sözlerine ekledi. Bu imgeler, anlattıkları öykülerden çok şiirsel dünyaya, varoluşçu felsefeye ya da seçmiş olduğu edebiyat biçimine borçluydu.
1944'ten kalma bir çarmıha gerilmenin altında yatan Figürler İçin Üç Çalışma, Aeschylus'un trajedisinin çalışmaları üzerindeki etkisine tanıklık ediyor.
Pompidou Center'daki sergi, Bacon'ın kariyerinin son yirmi yılında ürettiği işlere odaklanıyor. Ana özel ve kamu koleksiyonlarından altmış tablodan (12 triptik, bir dizi portre ve otoportre dahil) oluşur.. 1971'den 1992'ye (sanatçının ölüm yılı) kadar, resim stili sadeleştirme ve yoğunlaştırma ile karakterize edildi. renkleri, doymuş sarı, pembe ve turuncunun tek bir kromatik kaydından alınan yeni bir derinlik kazandı.
1971, Grand Palais'deki sergisiyle uluslararası ün kazandığı bir dönüm noktası olurken, serginin açılmasından birkaç gün önce partnerinin trajik ölümü yerini suçluluk duygusunun damgasını vurduğu ve sembolik ve mitolojik olayların çoğalmasıyla temsil edilen bir döneme bıraktı. eserinde erinyelerin (Yunan mitolojisindeki Hiddetler) biçimi. Sergide yer alan ve ölen arkadaşının anısına boyanmış “siyah” triptikler (George Dyer'ın anısına, 1971, triptik – Ağustos 1972 ve triptik, Mayıs-Haziran 1973), bu kaybı anıyor.
