pay

Fotoğrafçılık, Sander ve Somoroff Milano'daki Stelline Vakfı'nda

Sergide 80 fotoğraf çalışması ve 6 video yer alıyor: Sander'in ünlü Twentieth Century Men serisinden 40 orijinal fotoğrafı ve Alman fotoğrafçının çekimlerinin de gücünü vurgulayan bir dijital yorumlama çalışmasıyla aynı görüntülere müdahale eden Somoroff'un 40 fotoğrafı. konunun kendisinin yokluğunda.

Fotoğrafçılık, Sander ve Somoroff Milano'daki Stelline Vakfı'nda

La Milano Yıldız Vakfı ev 7 Nisan ayına kadar harika bir sergi etkinliği: AUGUST SANDER VE MICHAEL SOMOROFF KONUNUN YOKSULUĞU.

Sergi Alman fotoğrafçıyı birbirine bağlıyor 

Ağustos Sander (Herdorf, Almanya, 1876 – Köln, 1964), çağdaş Amerikalı fotoğrafçı ile XNUMX. yüzyılın en önemli fotoğraf isimlerinden biri. Michael Somoroff 

(New York, 1957) ve 

Diana Edkins ve Julian Sander'in küratörlüğünde, Stelline Vakfı tarafından ADMIRA ile işbirliği içinde düzenlenen ve desteklenen Sander'den 40 fotoğraf çalışması, ünlü diziden alınmıştır Yirminci Yüzyıl ErkekleriVe Somoroff'un 40 fotoğrafı altı video eşliğinde, Alman ustanın çalışmasına dokunaklı bir övgü oluşturuyor.

Yirminci Yüzyıl Erkekleri Aryan ırkı mitinden uzak, Weimar Cumhuriyeti toplumunun çoğulcu bir vizyonunu temsil etmeye muktedir bir insanlık kataloğu olarak Sander tarafından zaman içinde oluşturulmuştur ve yedi bölüme ayrılmıştır: Köylüler, Tüccarlar, Kadınlar, Sınıflar ve Meslekler, Sanatçılar, Şehirler ve Son (evsizler, gaziler vb.).

Somoroff, insan figürlerini dijital olarak silerek, yerlerin özüne - sessiz sokaklar veya boş iç mekanlar - ulaşmak ve öznenin yokluğu aracılığıyla insanın varlığı ile manzara arasındaki ilişkiyi vurgulamak için kavramsal bir müdahale ile üzerlerinde çalıştı.
 
Somoroff, her orijinal çekimde "temel öğe" olarak kabul edilebilecek şeyi - konuyu, portre - çıkarmış, yalnızca çevreyi korumuştur. Sander'de ikincil bir unsur oluşturan arka planlar, artık ana konu haline geliyor ve yepyeni bir şekilde kurgulanan işlere dönüşüyor.
Kavramsal ama aynı zamanda hümanist bir yaklaşımla çalışmaları, yerlerin özüne ve insanın varlığı ile peyzaj arasındaki içsel ilişkiye ulaşır. Sadece görünüşte keyfi olan, ancak Somoroff'un, zamanın fotoğrafçılığının bir bölümünde ortak olan basit bir portre ile kendini sınırlamak istemeyen Alman ustanın dersini nasıl yakından anladığını gösteren bir eylem. Böylece Somoroff, insan öznenin yokluğunda bile Sander'in ikna edici ve estetik gücünü gösteriyor. dışarı çıkarırkenkorku vakti sessiz sokakların ya da evlerin boş içlerinin sessizliği, o toplumun tipik özelliklerinin temsili değişmeden kalır.
 
Ağustos Sander (1876 Herdorf, Almanya – 1964 Köln), 1902. yüzyılın en önemli Alman portre fotoğrafçısı olarak kabul edilir. Mütevazi bir aileden, işçi olarak çalıştırıldığı madende çalışan bir profesyonele yardım ederek fotoğraf sanatını öğrendi. Dresden'de resim eğitimi aldı ve 20'de Linz'de ilk fotoğraf stüdyosunu açtı. 1980'lerde Köln'deki "Gruppo degli Artisti Progressive"e katıldı ve çağdaşlarının Alman erkek ve kadınlarının ve döneminin mesleklerinin portreleri aracılığıyla gerçek bir toplum "kataloğu" oluşturmak için bir proje planlamaya başladı. Tüm proje sadece XNUMX'de ünlü ciltte yayınlandı. Yirminci Yüzyıl Erkekleri, yedi bölüme ayrılmıştır: Köylüler, Tüccarlar, Kadınlar, Sınıflar ve Meslekler, Sanatçılar, Şehirler ve En Az (evsizler, gaziler, vb.). İlk kitabı Zamanımızın Yüzü (1929), aslında, yalnızca altmış çekimlik bir ilk seçim içeriyordu.
Nazi rejimi sırasında Sander, Nazi rejimi üyesi olan oğlu Enrich'e karşı şiddetle sonuçlanan çok sayıda sınırlama ve baskı eylemine maruz kaldı. Sosyalist İşçi Partisi, on yıl hapis cezasına çarptırıldı ve serbest bırakılmasından kısa bir süre önce öldü. 1936 kopyalarında Zamanımızın Yüzü El konulur ve plakalar imha edilir ve kendisini esas olarak Ren kırsalını (1934-1939, kitap halinde yalnızca 1975'te yayınlanan eser) ve Köln şehrini (1935-1945, nesnesi) resmetmeye adayarak projesine ara vermek zorunda kalır. ölümünden sonra yayınDas alte Köln 1984). 1944'te bir bombalama stüdyosunu ve 40.000 negatifi yok etti. Sander daha sonra Westerwald'daki Kuchhausen'e emekli oldu ve adı, uluslararası fuarda 1951'e kadar neredeyse unutuldu. Photokina fotoğrafları sergileniyor ve Köln Stadtmuseum tüm şehir manzaraları arşivini satın alıyor.
Ölüm yılı olan 1964'te İstanbul Kültür Ödülü'nü aldı. Fotoğrafçılık için Deutsche Gesellschaft, ancak çalışmalarının bilinmesindeki asıl dönüm noktası, 1969'da New York'taki Museum of Modern Art tarafından düzenlenen büyük retrospektiftir.
 
Michael Somoroff (New York, 1957), sanatın oğlu, bir çocuk dahisi fotoğrafçılık. 1979'da, aslında henüz yirmi iki yaşındayken, sansasyonel kariyerine başlayan Cornell Çapa'nın gözetiminde New York'taki Uluslararası Fotoğraf Merkezi'nde ilk kişisel sergisini açtı. Daha sonra kendi fotoğraf stüdyosunu açtı ve New York ve Avrupa'daki büyük dergilerde çalışmaya başladı. Kendi kuşağının deneyi ve yeniliği teşvik eden diğer birçok sanatçısı gibi, Alexey Brodovitch'in devrimci felsefesinden etkileniyor. 1980 yılında Avrupa'ya taşındıktan sonra Londra, Paris, Milano ve Hamburg'da iş birliği yaparak çalıştı.Vogue, Harper's Bazaar, Stern YAŞAM. Ayrıca Avrupa ve Kuzey Afrika'yı dolaşarak kişisel çalışmalarını geliştirmeye devam ediyor. Brassaï ve André Kertész gibi büyük fotoğrafçılar onun en önemli öğretmenleri arasındadır.
Varoluşçu felsefe, din, diller teorisi, psikoloji ve postmodern yapısöküm çalışmalarının ana temaları olmaya devam ediyor. New York'a döndüğünden beri kendini sanatsal üretim araştırmalarına adadı. Çalışmaları, New York'taki MoMa - Museum of Modern Art, Houston'daki (Texas) Güzel Sanatlar Müzesi ve Washington, DC'deki Smithsonian Enstitüsü dahil olmak üzere çok sayıda birinci sınıf koleksiyonda yer almaktadır.
Somoroff eğitim faaliyetleri yürütür ve çeşitli kültürel kurumlarla düzenli olarak işbirliği yaparak insanlar ve içinde yaşadıkları topluluklar arasındaki iletişimi geliştirmek için sanatı kullanan programlar oluşturur.
2006 yılında büyük bir heykel yapması için çağrıldı. aydınlatma ben, Barnett Newman ile birlikte diğer tek sanatçı olan Houston'daki Rothko Şapeli'nin açık alanı için. 2011 yılında Venedik Bienali'nde "Öznenin Yokluğu" sergisi ilk kez eksiksiz bir şekilde sunuldu.
 

Yoruma