pay

Bologna'daki Fotoğraf ve Endüstri bienali, Teknosferin sınırlarını araştırıyor

Fondazione Mast, 11 Kasım'a kadar 24 yer için XNUMX sergi öneriyor. Isabella Seragnoli: "Dünyada olanlar ve olmakta olanlar üzerine düşünmek bizim sorumluluğumuzdur".

Bologna'daki Fotoğraf ve Endüstri bienali, Teknosferin sınırlarını araştırıyor

Antroposen, dünyada insanın ürettiği değişiklikleri yorumlamak için artık yeterli değil. Şimdi Bologna'nın Mast Vakfı'nın yansıması, insanoğlunun Dünya'da hayatta kalmasını sağlamak için inşa ettiği tüm yapıların kümesi olan Teknosfer'e kadar uzanıyor. Kocaman bir konu, aynı zamanda felsefi, bilimsel, ekonomik, etik, mimari yani Endüstri ve iş fotoğrafçılığına adanmış bir bienal olan Foto/Industria'nın dördüncü baskısının kalbi, temanın özgüllüğü için dünya sahnesinde benzersiz bir inceleme. Francesco Zanot'un (Milanlı, 1979 doğumlu) yeni sanat yönetmenliğine emanet edilen "Tecnosphere: insan ve bina", 11 Kasım'a kadar 24 sergiye yayılıyor: 10, Bologna'nın merkezindeki tarihi mekanlarda kurulurken, "Antroposen" küratörlüğünü Urs Stahel'in üstlendiği, 5 Ocak 2020 tarihine kadar Mast'ta (Manufacture of Arts, Experimentation and Technology) görülebilir. 

Bologna'yı ve onu barındıran binaları keşfetmek için bir yolculuk 450 fotoğraf sergilendi, 16 video projeksiyonu ve bir film. Zanot, “İster yerleşik ister gelişmekte olsun, dünyanın her yerinden gelen fotoğrafçıların bakış açısıyla, inşa etme ve değişim teması üzerine gerçek bir örnekleme araştırması” diyor Zanot. yazarların resimlerinde temsil edilen konu ve yerlerin çeşitliliği. Son iki yüzyılın hayal gücünü üreten ve sürekli güncelleyen temel makine olan fotoğraf, aynı zamanda vazgeçilmez bir araştırma aracı ve insanın sönmez dünyayı değiştirme ihtiyacının bir ürünüdür”.  

Yanında uluslararası fotoğrafçılığın kutsanmış isimleri Albert Renger-Patzsch ve André Kertész gibi, İtalyanlar Luigi Ghirri ve Lisetta Carmi var. Ve yine sanatsal araştırmaları için en yenilikçi dijital teknolojileri kullanan Matthieu Gafsou, Stephanie Syjuco, Yosuke Bandai ve Délio Jasse gibi genç sanatçıların yanı sıra Armin Linke ve David Claerbout gibi büyük sanatçılar. 

70'lerde kırsal bir ortamdan Alman çelik endüstrisinin merkezi haline gelen Ruhr'un dönüşümleri, Renger-Patzsch'ın XNUMX çekiminin merkezinde yer alıyor. Monako menşeli ve şimdi Pinacoteca Nazionale'de. Casa Saraceni'de André Kertész tarafından, Ohio'daki Firestone lastiklerini ölümsüzleştiren, endüstriyel ürünler üzerine yaptığı tek ısmarlama çalışmasının sonucu olan 1944 yılına ait yayınlanmamış fotoğrafları görebilirsiniz. Ayrıca Luigi Ghirri'nin Palazzo Bentivoglio'nun bodrumundaki "Prospettive Industriali" sergisinde hiç görmediği çekimler de sipariş üzerine: Marazzi, Ferrari, Bulgari ve Costa Crociere'nin çalışmaları onun merceğinden Reggio Emilia'lı fotoğrafçının şiirselliğini süslüyor.  

Doksan yaşın üzerindeki Lisetta Carmi'nin Cenova limanındaki (Oratorio di Santa Maria della Vita), Armin Linke'nin Üniversite Kütüphanesi'ndeki ve Délio Jasse'nin Fondazione del Monte'deki çalışmaları, daha politik yönlerin bir yansımasıyla birleşiyor. di Bologna ve Ravenna. Birincisi, 2016'ların ortalarındaki liman işçilerinin koşullarına militan bir bakış atıyorsa, Linke, 2018-XNUMX yılları arasında dünyanın en önemli deniz bilimleri laboratuvarlarında yaptığı araştırmaların ardından "Prospecting Ocean" da deniz yatağının sömürülmesini araştırıyor. Jasse ise hikayesini anlatıyor. Angola'nın başkenti Luanda, Afrika'nın en hızlı büyüyen şehirleri arasında (bugünkü 2030 milyona kıyasla 15'da 5 milyondan fazla insanın burada yaşayacağı tahmin ediliyor), ağırlıklı olarak Çinli ve uluslararası şirketlerin inşaat yaptığı yer. 

Palazzo Zambeccari'de Belçikalı David Claerbout ve Uluslararası Müzik Müzesi'nde Yosuke Bandai binanın kalıntılarına bakıyorlar hummalı. Claerbout, zamanın en büyük mimari başarılarından biri olan Olympiastadion'u inceliyor. Berlin'in, bin yıl boyunca çözülmesini ve çürümesini simüle ediyor. Bunun yerine Bandai, teknosferin doğasında bulunan bir element olan atıkla çalışır. 

Geleceğe bakıyorlar Matthieu Gafsou ve Stephanie Syjuco'nun eserleri. Palazzo Pepoli Campogrande'de genç İsviçreli, transhümanizmin kültürel hareketi hakkında, fiziksel ve entelektüel performansı artırmak için teknolojinin maksimum düzeyde kullanılması gerektiğine göre bir fotoğraf belgeseli öneriyor. Mambo'daki "Spectral City"de Filipinli Syjuco, Google Earth ile San Francisco'da, Miles Brothers tarafından 1906'da filme alınan teleferiğin güzergahının izini sürüyor. yazılımın temeli.  

Başkan Isabella Seràgnoli, “Foto/Industria ile, Mast Vakfı dünyada olup bitenler ve olmakta olan şeyler üzerine bir kez daha düşünmek istiyor: bu bizim sorumluluğumuz. Farkındalık kazanmak şimdiden geleceğe bir adım atmak demektir”. 

Tüm sergilere giriş ücretsizdir. Fotoğraf endüstrisi web sitesinde bilgi.  

Yoruma