Thiebaud'dan Manzoni'ye çağdaş sanat New York'ta müzayedede (Sotheby's)

açık artırma sunar 51 Kasım'dan beri Sotheby's York Avenue galerilerinde halka açık sergilenen 1 arsa, Çağdaş Sanat Müzayedesi ve Empresyonist ve Modern sanatın Kasım ayı satışlarıyla birlikte.

İşte Çağdaş Sanat müzayedesinden bazı eserler:

Kariyerinde kritik bir anda idam edildi Willem de Kooning, İsimsiz XXII 1977'den itibaren sanatçının olgun üretiminin zirvesini temsil ediyor. Kariyerinin başlarında Manhattan hayatının gürültüsünden ve gerginliğinden bitkin düşen de Kooning, 1959'dan itibaren yazlarını East Hampton'da geçirdi ve 1963'te kendisini aydınlık ve sakin ortama kaptırmak için kalıcı olarak Springs'e taşındı. Untitled XXII soyut kalırken, de Kooning'in okyanus ve huzurlu çevresinin özünü, anılarını ve deneyimini çağrıştırıyor ve sanatçıya Hollanda'daki çocukluk evini hatırlatıyor. Sanatçının çizim ve heykele odaklandığı bir aradan sonra resme dönüşünü simgeleyen Untitled XXII, de Kooning'in kariyerinin en ikonikleri arasında yer alan, renklerle bezenmiş büyük ölçekli tuvallerden oluşan görkemli bir gövde oluşturan patlayıcı bir yaratıcılık patlamasının parçası.

Blue Over Red, Mark Rothko'nun 1953'teki ilk kritik yıl çalışmasını temsil ediyor on yıldan fazla bir süre içinde müzayedeye çıkarılacak (tahmini 25/35 milyon $). Resim, 50'lerin ilk yarısında, MoMA'nın arkasındaki yeni bir stüdyoya taşınmasının hemen ardından, en çığır açan renk keşiflerinden bazılarını resmettiği kritik bir gelişim dönemini temsil ediyor. Blue Over Red, 1957'de efsanevi satıcı ve koleksiyoncu Harold Diamond tarafından doğrudan sanatçıdan satın alındı ​​ve ardından, eseri 2005'te 5,6 milyon dolara sattığında müzayedeye sunan Baltimore koleksiyoncuları Israel ve Selma Rosen ile onlarca yıl geçirdi. 2007 yılından beri aynı özel koleksiyonda yer almaktadır.

PH-399, Still'in vizyoner çalışmasının radikal yeniliğini gösteriyor. Sanatçının New York'taki ilk kişisel sergisiyle aynı yıl olan 1946'da resmedilen bu eser, Still'in pratiğinde erken bir kilometre taşıdır. PH-399, yalnızca Still'in imza stilinin gerçekleşmesini değil, aynı zamanda soyut dışavurumculuğun açılışını da işaret ediyor - 1946'da Mark Rothko ilk kişisel sergisini San Francisco'daki Museum of Modern Art'ta alacaktı, Jackson Pollock'un resimleri ilk olarak Whitney Müzesi'nin New York'taki yıllık sergisi ve sanat eleştirmeni Robert Coates, "soyut dışavurumculuk" terimini resmen icat edecekti.
The New Yorker, önümüzdeki yıllarda New York Okulu'nun ve daha geniş sanat dünyasının baskın sanat yöntemi olarak ortaya çıkacak olan yeni hareketi tanımlama aracı olarak.
Mevcut çalışmanın öneminin bir kanıtı olarak PH-399, Still'in kendisi tarafından Buffalo'daki Albright-Knox Sanat Galerisi tarafından düzenlenen 1959'daki ufuk açıcı sergisi Clyfford Still'in Tabloları'na dahil edilmek üzere seçildi. Küratörlüğünü sanatçının bizzat üstlendiği bu sergi, Still'in ilk büyük ölçekli araştırması olma özelliğini taşıyor ve kariyerinin en önemli sergileri arasında yer alıyor. Still, sergide bir fotoğraf için poz vermesi istendiğinde PH-399'un önünde durmayı seçti ve PH-XNUMX'un yalnızca ünlü üretiminin değil, aynı zamanda efsanevi anlatı ve savaş sonrası gelişiminin tekil bir ikonik temsili statüsünü sağlamlaştırdı. tablo.

Wayne Thiebaud'nun altın bir çocukluk anısından doğan, klasik bir restoran veya kafeterya tarzında düzenlenmiş güzel renkli tatlıları, 1961'de ünlü bir şekilde icat ettiği ve yaklaşık yetmiş yıl boyunca yeniden ziyaret ettiği bir motiftir. Orta sınıf tüketiminin bu kaygısız nesneleri ve alamet-i farikaları, 60'ların coşku ve refah duygusunu çağrıştırıyor. Akşam müzayedesi, Thiebaud'nun paraya çevrilen keklerine, 1997'den beri müzayedede sergilenen ilk kek tezgahını sunacak. Etkileyici 72 inç boyundaki eser, sanatçının yapıtları içinde de son derece büyük ve tamamlandığı yıl olan 2011'de doğrudan sanatçı tarafından satın alındığından beri aynı seçkin özel koleksiyonda yer alıyor.

"Modern problemlerle ilgilendiklerini beyan ederken, bugün hala bir tabloya az ya da çok takdir edilebilecek bir zevke göre renk ve şekillerle doldurulacak bir yüzeymiş gibi bakan ressamları anlayamıyorum. az ya da çok eğitimli […]. Böylece resim tamamlanır ve sınırsız olanaklara sahip bir yüzey, doğal olmayan renklerin ve yapay anlamın zorlanarak sıkıştırıldığı bir tür kaba indirgenir. Bunun yerine neden bu alıcıyı boşaltmıyorsunuz? Neden yüzeyi temizlemiyorsunuz? Neden toplam alanın sınırsız anlamını keşfetmeye çalışmıyorsunuz? Saf ve mutlak ışıktan mı? ”(“ Serbest boyut ”ta bahsedilen sanatçı, Azimut 2, 1960)
“İki eserden biri şimdiden pek çok prestijli sergide sergilendi, diğeri [mevcut eser] ise kısa bir süre öncesine kadar gözlerden gizlenmişti. Olağanüstü güçte iki tuval, onları Zürih'te bir odada ilk gördüğümde nefesimi kesiyor..." (Rosalia Pasqualino di Marineo, ed., Piero Manzoni: The Twin Paintings, New York, 2017, s. 7)
1959 yılında yapılan bu çalışma, Piero Manzoni'nin çığır açan akrome serisinin en anıtsal ve görsel açıdan çekici örneklerinden biridir. Manzoni'nin ana felsefesinin maksimum ifadesini temsil eden Achrome, şaşırtıcı bir şekilde, sanatçının resmi temsil kısıtlamalarından ve zorlama jestlerden kurtarmak için yaptığı teorik ve teknik araştırmayı somutlaştırıyor. Etkili İtalyan sanat eleştirmeni Germano Celant'ın öne sürdüğü gibi: “Manzoni'nin Achrome'u eser ile yaratıcı arasındaki göbek bağını kesmeyi amaçlıyordu; sanatın sanatçıya olan bağımlılığını azaltmayı amaçlıyordu… Achromi herhangi bir tonaliteyi, herhangi bir kromatik hafızayı temsil etmiyor. Sanatçının tutkusunun doğasını hatırlatabilecek hiçbir şey yok.” (Exh. Cat., London, The Serpentine Gallery, Piero Manzoni, 1998, s. 22) İlk olarak 1957'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Soyut Dışavurumculuğun maçoluk eyleminin ve Avrupa'daki Art Informel'in resimsel jestlerinin bilinçli bir reddi olarak tasarlandı. Achrome'un resimleri, Manzoni'nin boyanmış yüzeyi sanatçının aktif katılımından tamamen ayırma ve sanatsal jest fetişizmini çağdaş bir zevkle aşma girişimini temsil ediyor. Bu haliyle, Achrome'un resimleri tartışılmaz bir anlam pozisyonuna sahiptir: Saf gösteren olarak kristalize maddi formun sınırsız önceliği, yirminci yüzyıl sanat tarihindeki en radikal kavramsal jestlerden birini ortaya koymaktadır. 50 inçten geniş genişliğiyle 1959 Achrome, bu saygıdeğer ve iddialı külliyatın gerçek bir başyapıtıdır. Tuval üzerine kaolinden oluşan yaklaşık üç yüz eserden bu eser, bu kadar anıtsal oranlarda yapılmış dokuz eserden biridir; bu grubun diğerleri, Paris'teki Pompidou Center gibi saygın koleksiyonlarda bulunur; Modern ve Çağdaş Sanat Kent Galerisi, Torino; Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Viyana; ve Dallas'taki Rachofsky Koleksiyonu. Yumuşak çizgiler ve lirik kıvrımlarla dolu olan Achrome, anında heykelsi bir sağlamlık ve ruhani bir hafiflik duygusu uyandırır; yine de, gösterenlerden veya temsille bağlarından yoksun olan Achrome, kendi varoluşundan başka bir şey değildir; alegori, kinaye ve anlatısal ifadeden arındırılmış, özgürleşmiş bir tabula rasa.
Bu çalışma, kısa bir süre önce onu ve kardeş çalışmasını incelemek üzere iddialı bir projeyle onurlandırılan önemli bir resim çiftine ait; Bu proje, Piero Manzoni Vakfı'nın yöneticisi Rosalia Pasqualino di Marineo tarafından üstlenildi ve kısa bir süre önce 2017'de tamamlandı. Bu proje, Germano Celant'ın ilk Genel Kataloğundaki ilk Achrome eksikliğini düzeltmeyi amaçlıyordu (tablonun bozulmamış kaynağı nedeniyle bir ihmal) 1974'te yayınlanan orijinal raisonné kataloğu devam ederken özel koleksiyon). Bu projenin yönetmeni Pasqualino di Marieno şöyle yazıyor: "Bu iki akromu," heterozigot ikizleri " karakterize eden proje kesinlikle sıra dışı. Aslında, benim için muhtemelen benzersiz ve tekrarlanması pek mümkün olmayan bir olay: yan yana yerleştirilip bir kez daha incelenebilecek ve bu kez derinleştirilebilecek kadar önemli, farklı ve yine de aynı iki tablo. ” (Rosalia Pasqualino di Marineo, ed., Piero Manzoni: The Twin Paintings, New York, 2017, s. 7) Piero Manzoni Vakfı direktörü tarafından yönetilen The Twin Paintings, mevcut çalışmayı sağlam bir şekilde pekiştiren önemli araştırmaları bir araya getiriyor. Manzoni, son on yıllardaki ihtişamına rağmen olağanüstü bir iş çıkardı. Pasqualino di Marineo şöyle yazıyor: "İki eserden biri şimdiden pek çok prestijli sergide sergilendi, diğeri [mevcut eser] ise kısa bir süre öncesine kadar gözlerden gizlenmişti. Zürih'te bir odada onları ilk kez bir arada gördüğümde nefesimi kesecek kadar olağanüstü güce sahip iki tuval... ”(age.)
Manzoni, Achrome resimlerini oluşturmak için önce ham, boyanmamış bir tuvali kendiliğinden çoğalan kıvrımların ve kırışıkların görünüşte organik bir düzenlemesine yapıştırdı, ardından porselen üretiminde kullanılan tebeşirimsi, renksiz bir çözelti olan kaolini yüzeye uyguladı. tuval ve tebeşir benzeri solüsyonun kurumasına izin verildi. Nihayetinde, sanatçının müdahalesi olmadan, kendi kendine tanımlanan kurutma sürecinden geçerek yapıt son şekline ulaşır. Orijinal ham tuvalden bile daha beyaz ve daha saf olan kaolin, Manzoni'ye "boyasız" akromatik resimlerini tasarlamak için ideal ortamı sunuyordu. Bu teknik sadece sanatçının elini kaldırmakla kalmıyor, aynı zamanda yüzeydeki dalgalanmaların heykelsi derinliğini ve sağlamlığını da artırıyor. Gerçekten de, Achrome'un yatay kıvrımları ve sırtları, maddi bir metamorfoz durumunda taşlaşmış bir fosil gibi korunmuş gibi görünüyor. Artık birincil halinin akışkan yumuşaklığı ve akışkanlığı değil, hem maddenin hem de boşluğun çifte olumlanmasında sertleşmiş bir pozitif ve bir negatif askıya alındı: Manzoni'nin "toplam alan" ve "saf mutlak ışık" için metafizik arayışının gerçek bir örneği. “Dimensione libera”da alıntılanan sanatçı, Azimut 2, 1960, np) Manzoni, tuvalin yüzeyindeki sanatsal failliği ve jestleri kaldırarak temsili ortadan kaldırmayı ve burada tamamen kendi ürettiği mutlak saflığın metafiziksel bir görüntüsünü elde etmeyi amaçladı.
Manzoni, saman, strafor, çakıl, rulo, keçe ve yün gibi birbirinden farklı maddeler de dahil olmak üzere çok sayıda malzemeyle deneyler yaparken, kaolinle doyurulmuş kıvrımlardan oluşan tuval üzerindeki ikonik "akromatik" çalışmaları, öncü konseptin doruk noktasını oluşturuyor. diyalog sanatçısı Ölçek ve kompozisyon karmaşıklığı açısından olağanüstü olan Achrome, bu çalışma gövdesinin bir örneği olarak duruyor: ton olarak saydam, peçe benzeri kaolin iki yatay bantla çerçevelenmiş, ağır kaolinle doyurulmuş gergin kıvrımların sarıcı merkezi alanı tamamen büyüleyici. Manzoni, referanssallıktan özellikle kaçınsa da, Achrome'da görülen mükemmel biçimsel uyum, sanki tuval ve kaolinin kendi malzemelerinde uykuda olan doğuştan gelen bir güzelliği kullanıyor ve serbest bırakıyormuş gibi, bir tür organik mimari öneriyor. Güzel, zengin ve kromatik olarak homojen yüzey, sıvanın tozlu kırılganlığını ve mermerin soğuk sağlamlığını çağrıştırır. Doğal ışığın çizgili köşeli sırtlarla vurgulanan çin kili kıvrımları tarafından soğurulması ve yansıması, yontulmuş Rönesans perdelerinin dokunsal kıvrımlarını çağrıştırırken, karmaşık yüzey karmaşıklığı, karanlık ve ışık çarpıcı bir şekilde birleştiği için gözümüzü baştan çıkaran dramatik bir chiaroscuro yaratır. yan yana Görünüşte beyaz olan kaolin, rengi kaldırarak ve ağırlık ekleyerek çalışır ve bu eserlere soyut bir şekilde klasik mermer heykelciliği çağrıştıran belirli bir anıtsallık duygusu verir. Bununla birlikte, bu eser geçmişin anıtsal sanatını çağrıştırıyorsa, bu yalnızca sanatın dar görüşlülüğünün bir kanıtı, göz kamaştırıcı ışıklı maddeselliğin tamamen görsel bir dilidir.
Manzoni, sadece otuz yaşında trajik bir şekilde kısa bir yaşam süresi boyunca, sanatın yaratılmasına ve sergilenmesine devrimci bir kavramsal yaklaşım benimsedi., işin gerçek konusu olarak yüzey ve malzemeleri vurgulayarak. Manzoni, Achromi'yi yaratırken, resmin konusunun kendi kendini oluşturan formu olduğu bir yaratıcılık alanı uyandırdı; 1960'ta şöyle yazdı: “Sanatçı tam bir özgürlüğe kavuştu; saf malzeme saf enerjiye dönüşür; sanat eleştirisinin tüm sorunları aşılır; her şeye izin verilir". (ibid.) Manzoni'nin ileri görüşlü yenilikleri hem Kavramsalcılığı hem de Arte Povera'yı öngörürken, sanatsal mirası Mevcut Achrome gibi ikonik eserler, günümüz çağdaş sanatında devrim niteliğinde bir varlık olarak varlığını sürdürüyor.