Ekranlarımızda nadiren görülen sert, güçlü, yoğun bir film. Sadece gerçekliğin temsil edebileceği kadar sert. Fiziksel ve manevi acının ancak sinema mesleğini bilenlerin anlayabileceği kadar şiddetli ve yoğun olabileceği kadar. Hadi hakkında konuşalım DetroitOscar kazanan ilk kadın olan Kathryn Ann Bigelow'un yönettiği İtalyan sinemalarında geçtiğimiz günlerde vizyona girdi. Yaralı Dolabı. 90'ların kült filmlerinden birine de imza attı: Nokta Kırılma – Kırılma noktası.
Arthur Shopenhauer, "En önemsiz şimdinin, en önemsiz geçmişe kıyasla, gerçekliğin avantajına sahip olduğunu" hatırlattığında akla geliyor ve tam da bu terimlerle öne sürdüğü tema. Detroit, büyük Amerikan otomobil endüstrilerine ev sahipliği yapan büyük sanayi şehrinin adı. Film, ten rengi ne olursa olsun bireyler arasındaki adaletsizliklerin ve eşitsizliklerin ancak yakın geçmişinde görülebilen bir yolculuğu anlatıyor. 60'larda binlerce siyah insan, bulamadıkları bir iş, gelecek ve güvenlik arayışıyla bu sosyal ve ekonomik açıdan karmaşık yere akın etti.
Hikâye, Temmuz 67'de Michigan'ın Detroit kentinde, Amerika Birleşik Devletleri'nde sivil hakların onaylanması için verilen büyük savaşların ortasında yaşanan dramatik olaylarla ilgilidir. Sadece bir yıl sonra, Memphis'te Martin Luther King suikasta kurban gitti. Film, özellikle dünyanın geri kalanında oldukça bilinmeyen bir hikaye anlatıyor: Ayaklanmalar sırasında, ateş edildiğinden şüphelenilen bir motelde, bir zorla girmenin ardından, şiddet uygulayan polislerin elinde üç siyah insan öldürüldü. , ırkçı ve nefret dolu. Daha sonra tutuklanıp yargılanacaklar.
Hikayenin esası hakkında daha fazla bir şey eklemiyoruz, ifşa etmek istemediğimiz bazı sürprizler olması gerektiği için değil, sadece gerçekte bu tür bir hikaye için belki de son söz henüz belirlenmediği için. yazılı. Film, kamera izleyiciye herhangi bir sıradan aksiyon filminin ortalamasından daha yüksek dozda adrenalin verebildiği sürece, bazı eleştirmenlerin "kaslı" olarak tanımladığı bir tonda geçiyor. Kameralardan bahsetmişken, doğrudan, omuzda tutulan, son derece yüksek kapasiteli kameraların kullanımından bahsetmeyi hak ediyor. Tüm bunlar, filmin ilk bölümünün anlatımda bir an duraklama olmaksızın akmasına izin verecek şekilde aynı düzeyde bir kurgu ile. Kahramanların hepsi, kesinlikle üst düzey ifade profesyonelliğine sahipler ve üstlendikleri rolleri inandırıcı kılabiliyorlar.
Filmin ilk bölümü, temsil edilen gerilim yüksek olduğu için bir an önce bitmesini ister. Bunun yerine ikinci kısım nefesinizi tutmanıza izin verir, ancak arka planda çözülmemiş bir sersemlik hissi kalır. Şiddetin failleri, bir şekilde suç ortağı gibi görünen yasal, politik ve sosyal bir bağlama dahil edilmiş ve gösteriliyor. Amerikan sinematografisi, geçmişin ve bugünün ırkçılık temasına sık sık ve isteyerek geri döndü ve her seferinde meşru ve saygılı bir suçlama uyandırabilecek duygularla cimri olmadı. Hepsi için bir: Çitin ötesindeki karanlık, üç Oscar ödülü. Bigelow'un filmi bu geleneği değerli bir şekilde sürdürüyor ve sırf bunun için bile olsa izlemeye değer. Irk eşitsizlikleri konusunda daha dikkatli ve derinlemesine bir okuma pahasına aşırı duygusal senaryoya dikkat çekmek. Ancak sadece sinemadayız ve hafıza çekmecesini açık tutmaya katkısıyla yetinebiliriz.
