"La beauté est dans la rue"Fransız Mayıs'ının sloganı, otuz yıllık bir kronolojik yolu aşmasına rağmen, bir antoloji değil, temalı bir inceleme olan serginin konsepti olarak kabul edilebilir, sürekli diyaloğa odaklandı. Pablo Echaurren kültürel ayrımları yıkmayı ve böylelikle estetiğin duvarlarını kurumsal sınırların ötesine genişletmeyi amaçlayan araştırma yollarını izleyerek, iletişimin ifadeleriyle eğlenir.
Büyükşehir grafitilerinin belirli ifade tarzları, renklerin canlı kullanımı, yüksek ve alçak arasında ayrım yapmayan doğrudan bir (karşı) bilgi aracı olarak sanat, günümüzün sözde sokak sanatının yayılmasını öngören unsurlardır ve bu nedenle bize izin verir. Pablo Echaurren'i türün öncüsü olarak görmek.
Berlin Duvarı'nın ikonografik iletişimini hatırlatan bu çalışmalarda, metropol grafitileri, yazılı iptaller, komik buluntular, ortaçağ soyundan gelen amblemler ve alegorik figürler, basmakalıp diller ve iletişim sistemimizin işaretlerinden oluşan bir senaryo ortaya çıkıyor.
Bir bölüm XNUMX'larda üretilen kolajlara ayrılmıştır. Büyük şehrin yarattığı algı şoku, eş zamanlı algı duygusunu aktaran yırtık afişler, duyurular, tabelalar, manşetler, alarm tabelalarının montajına dayalı kentsel peyzajın bu görsel sentezinde tasvir ediliyor.
Duvar iletişimi aynı zamanda en son üretimde, silinmiş duvar yazılarından oluşan eşi benzeri görülmemiş sembolik alfabesi, birbiriyle örtüşen karşıt gruplardan zıtlıklardan oluşan bir dünyanın canlı temsilleriyle "duvara dayalı duvar resimlerinde" de yer alıyor.
Bu çalışmalar, sanat sistemi ve onun saldırgan gezegensel stratejileri üzerine bazı resimlerle dengeleniyor; bunlar, sanatçının araştırmasının tipik özelliği olan, entelektüel açıdan berrak, eleştirel ve toplumsal gerilime şekil verme ihtiyacına bir kez daha tanıklık ediyor.
Serginin küratörü Francesca Mezzano şöyle açıklıyor: «Pablo Echaurren'in sanatı toplulukla konuşmak için doğdu. Bunu, mümkün olan her türlü ifade biçimini deneyerek, çitler olmadan yapıyor; İşareti, yazıyı, şablonu, harfleri, sözcüğü ortak bir dil olarak kullanır, yüksek ve alçak arasındaki her türlü ayrımı ortadan kaldırır, mevcut tarihle, sorunlarıyla ve eleştirel yönleriyle, geçmişten gizlenen sürekli bir uyum arayışı içindedir. ortak bakış. Ve bunu, siyasi ve ahlaki bir meseleyi sanata çevirebilen canlı ve akkor bir imgelemle kendini her zaman ifade ederek yapıyor. Pablo'nun kendisinin "duvar sorusu" dediği şey. ».
Etkinliği tanıtan ve düzenleyen Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo'dan Prof. Avv. 2010'den fazla eser, hepsi, son kırk yılda yaşadığımız şekliyle, huzursuz bir toplumun ve onun insan parabolünün mevcut tarihi, aynası ve sentezi ile sürekli ve kaçınılmaz bir diyalogla birleştirildi. Echaurren samimi bir şekilde çağdaş ve metropol bir adamdır: Gerçeğin taşıyıcısı bir şair olarak kitlelerin üzerinde yükselmez, ancak -politik renk giymeden veya herhangi bir ideolojiyi benimsemeden- kendiliğinden ortaya çıkan, beslenen ve yayılan diyalektiğe aktif ve tutkulu bir şekilde katılır. sokaklarda, insanların arasında, duvarlarda. Ve sanatçının mesajını ilettiği ayrıcalıklı araç - bu nedenle bu serginin adı olan "Yumuşak Duvar" tam da duvardır: Kent toplumunun yıllar içinde tarihini yazdığı aynı duvar, aslında onun sanatının kahramanı haline gelir. "Yumuşak" bir duvar, tuvalden yapılmış veya gerçek bir şehir duvarı parçası olup olmadığını araştırın.»
Aslında sergide ayrıca kolajlar ve haritalar, seyahat anıları, kağıt buluntuları taramak için harcanan psiko-coğrafi yürüyüşler, çıkartmalar, biletler, şehir duvarlarındaki anıt parçaları, modern şehrin duygusal ve zihinsel manzaralarını oluşturan yaygın bir şekilde kesişti. sanat.
Pablo Echaurren 1951'de Roma'da doğdu. On sekiz yaşında resim yapmaya başladı ve Gianfranco Baruchello sayesinde eleştirmen ve galeri sahibi Arturo Schwarz tarafından keşfedildi ve eserleri İtalya'da ve yurtdışında tanınır hale geldi. 1971-1975 yılları arasında Berlin, Basel, Philadelphia, Zürih, New York, Brüksel'de sergiler açtı ve 1975'te Paris Bienali'ne davet edildi.
İlk çıkışı, bir fetiş olarak bir sanat eseri fikrine alternatif bir minimalizm, kavramsallık ve resimsellik karşıtı bayrağı altında gerçekleşir. Bu, sanatçının o zamandan beri hareket ettiği yön, her zaman yeni diller ve yeni ifade biçimleri arayarak, şimdiye kadar yapılmış olanlarla yetinmeden.?
Yalnızca bir ressam değil, yoğun bir uygulamalı faaliyet yürüterek, en çok satan Porci con le ali'ninki de dahil olmak üzere illüstrasyonlar, posterler ve kapaklar ve avangart ile popüler sanat arasındaki olası ilişkiyi araştıran "meta çizgi romanlar" yarattı. , yaygın bir sanat idealiyle uyum içinde, yüksek ve alçak, kültür ve hafiflik arasında gerekli ve verimli kısa devreyi aramak. Sanat dünyası üzerine roman ve broşür yazma, yayımlama alanında da yaratıcılığı gelişmiştir.
2004 yılından sonra çok yönlü üretimi bazı kişisel sergilerde yer aldı: Pablo Echaurren. Yetmişlerden günümüze (Chiostro del Bramante, Roma 2008); Siena'da Pablo Echaurren (Palazzo Pubblico, Siena 2010); Crhomo Sapiens (Roma Vakfı Müzesi, Palazzo Cipolla, Roma 2011-2011); İzinizi bırakın (MAR, Ravenna 2006); Ramones'in ritmine (Oditoryum Parco della Musica, Roma 2009); Basın icadı (Oditoryum Parco della Musica, Roma 2011); Baroque'n'Roll (MAKRO, Roma 2013); Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Querini Stampalia Vakfı, Venedik 2014); Iconoclast (Estorick Modern İtalyan Sanatı Koleksiyonu, Londra 2015); Karşı boyama (Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, Roma 2016-2016); Para Değil Sanat Yapın (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Venedik XNUMX).
