Terim Yunancadan gelmektedir. kinema, buna "hareket" anlamına gelir ve buna "yazmak" olan gráphein eklenir: birbirine bağlı iki terim "hareket halinde yazmak" anlamına gelir. Anlamsal referans alanları şunlardır: teknik, hem analog hem de dijital bir film çekmek ve çoğaltmak için gerekli tüm cihaz setine atıfta bulunur (lensler, motorlar, medya makaraları veya hafıza kartları, ses cihazları, vb.); sanat, bir hikayeyi, bir hikayeyi, bir olayı imgeler aracılığıyla ifade etme ve kişinin iletmek istediği şeye dair kendi orijinal vizyonunu verme yeteneği olarak anlaşılmaktadır; genel ve ağırlıklı olarak kabul edilen tanım gibi görünen, filmin gösterildiği belirli ortama atıfta bulunan yer; son olarak, modern çağda çevresini televizyon ve internete kadar genişleten sinematografik bir ürünün üretimi ve dağıtımıyla ilgili karmaşık faaliyetlere atıfta bulunan endüstri. Terim daha genel, mecazi ve mecazi bir anlamla kullanılabilir: dinamik gelişime sahip olayların veya durumların karmaşık bir temsiline atıfta bulunurken. "Hayatımın sineması", "sinema yapıyorsun", hatta "sinemadaki gibi davranma" denmesi çok yaygın.
Treccani şu tanımı kullanır: "Sinematografik gösterilerin (filmlerin) yaratılmasına katkıda bulunan sanatsal, teknik, endüstriyel faaliyetler kompleksi ve bunların tümü, genel bir çalışma olarak, fantezi veya bilgi alanında sanatın somut bir ifadesi olarak. araç, bilimsel dokümantasyon, eğitici, bilgilendirici, eğlence amaçlı".
Sinema, çeşitli çekim ve düzenleme hileleriyle, genellikle fotoğraf ekipmanıyla çekilmiş statik görüntülere hareket kazandırılmaya çalışıldığında doğdu. İlk deneyler, Lumiere kardeşlere atfedilen, ancak gerçekte Charles-Émile Reynaud sayesinde ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Thomas Edison tarafından 800. yüzyılın sonunda Fransa'da yapıldı. Buluşun babalığı, patentinin hemen tescil edilmemesi, çekim ve projeksiyon tekniğinin farklı araç ve tekniklerle geliştirilmesine olanak sağlaması nedeniyle oldukça tartışmalıdır. Görüntülerin dinamik sekansı yine de bir hikaye fikrini doğru bir şekilde aktarmıyordu ve odada anlatılan bir metin eklendi - başlangıçta sorumlu bir kişi tarafından okundu - ve ardından bir arka parça, film müziği eklendi. Bu özel bir önem arz ettiğinde, salonda bütün bir orkestra bile vardı (önemli bir örnek olarak, Abel Gance tarafından Napolyon 1927).
Sinemanın ilk unsuru, aynı konunun insan gözünün algılayabileceği bir hızda, gerçek olana benzer bir hızda (daha sonra 20'lerde uluslararası bir standart olarak saniyede yaklaşık 24 kare, fps olarak belirlendi) bir dizi yakın plan görüntüsünün çekilmesinden oluşur. – saniye cinsinden kareler). Bu nedenle film kamerası terimi, yani hızlı bir şekilde birbirini izleyen fotoğrafları fotoğraflayabilen ve bunları film (başlangıçta selüloit) üzerine kazıyabilen bir makine. Bu terim, kameraya benzer; buradaki önemli fark, tam olarak görüntüleri kaydetme yöntemlerine (dijital destek) atıfta bulunur.
İkinci eleman, izdüşüm anlamına gelir. Sadece görüntü yakalamak veya kaydetmek, sinematik süreci tanımlamak için yeterli değildir. Bunların uygun bir destekte, genellikle "büyük ekranda" izlenebilmesi gerekir ki bu daha sonra televizyon çağında "küçük ekran" haline gelir. Son olarak, üçüncü yapı taşı dağıtıma atıfta bulunur. Resimlerdeki hikayenin doğası, yazarın niyetinin, çekimler amatörce ve bu nedenle çok sınırlı bir izleyici kitlesine yönelik olsa bile, mümkün olan en geniş izleyici kitlesinin gösterimlere katılmasını sağlamak olduğunu varsayar.
Sinema tarihinin efsane isimleri C harfine aittir. Geçen sefer olduğu gibi, biri "dünya çapında" ve biri İtalyan olmak üzere iki taneden bahsediyoruz. İlki Charles Spencer'dır. "Charlie" Chaplin, ikincisi Luigi Comencini. Bizce Corriere della Sera eleştirmeni Giovanni Grazzini, tüm dünyada kendisine verilen isim olan Charlot'un en güzel tanımını yapmıştır: "Gülüşünde dünya gözyaşları, yaptığı şeylerin gözyaşlarında. hayatın neşesi parlıyor. Uygarlığımızın ters çevrilmiş eldiveni, bal ve tokat, alay ve hıçkırık dehanın zarafetiyle dokundu; bizim sitemimiz ve erkek olma umudumuzdu. … Öyleydi, öyleydi, her zaman böyle olacak: zayıf olan aşağılandı, mağlup olan alay edildi, zalim ve kibirli tarafından ayaklar altına alınan insanın onuru ve saflık olarak yanlış anlaşılan dürüstlük, masumiyet ve bunun yerine gücün gücüdür. adil: İşte komediye bulanmış trajedi, dramaya bulanmış fars. Avrupalı bir kötümserin, çingene ve Yahudi kanı taşıyan, eski acılar ile dolu uzun yolculuğu, yine de insana inanmanın değerli olduğuna kendini inandırdı; evrensel bir sanatçı olarak eserinin anlamı olan Chaplin'in geçişi budur”. Bütün bunlar unutulmaz filmlere döküldü. En bilinenlerinden bahsediyoruz: 1921'in Il rascal'ı, 1931'in Şehir Işıkları, 1936'nın Modern Zamanları, 1940'ın Büyük Diktatörü ve 1952'nin Limelight'ı. bir aktörün temsil etmeye muktedir olduğu insan doğasının tüm sonsuz değişkenleri.
Bahsettiğimiz ikinci isim, İtalyan sinemasının bir türünün ve özel bir döneminin kahramanlarından biri olarak kabul edilir: Luigi Comencini. Kötü şöhreti, 1953'te Vittorio de Sica ve Gina Lollobrigida ile oynadığı Bread, Love and Fantasy ile güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Bunlar "Yeni Gerçekçilik" yıllarıydı ve ona Mario Monicelli ve Dino Risi ile birlikte "İtalyan komedisi"nin ardından tam bir erdemle girmesini sağlayacak "pembe" sürüklenmeyi borçluyuz ve hala gelirimizle geçiniyoruz. Diğer önemli eserleri: 1960 yapımı Tutti a casa, ardından 1966 yapımı Incompreso ve 1972 yapımı Pinokyo'nun Maceraları (bir televizyon uyarlaması da olacak) ve son olarak Marcellino pane e 1991 şarabı ile çocukluk ve ergenlik temasını güçlü bir şekilde ele alıyor.
için C ile son notasyon Cinecittà. Sözde "Tiber'de Hollywood" ve özellikle İkinci Dünya Savaşı arasındaki yıllarda ulusal sinemanın tüm gelişimine derinden damgasını vuran İtalyan beyaz perdesinin ikonik yeri. 1937'de açılışı yapılan, bombalanarak yıkılan ve 1947'de yeniden inşa edilen film, İtalyan yönetmenlerin en iyi nesillerini, 1960'taki la dolce vita ile başrolde Federico Fellini'yi ve "İtalyan western" destanının sayısız bölümünü iş başında gördü.
