"Heykel insan gibidir, sadece sergilenmekle kalmamalıdır. Her zaman geçerli olmalıdır: güneş parladığında ve fırtına olduğunda, kamusal alanda ve özel yaşamdaHenry Moore bir gün söyledi.
Sanatçı, evini ve atölyesini burada inşa ettiği Hertfordshire, Much Hadham'da ikamet ediyordu.
İşler bittiğinde, Moore bir meyve ağacının etrafında dolaşmaya bayılır. Kendi eserlerinden biri "Okçu" olarak adlandırmıştı, çünkü insanlar ok ve yayı olan bir adam gördüklerine ikna olmuşlardı. Boğumlu gövdelerden veya otlayan atlardan başlayarak her zaman yeni şekiller keşfetme yeteneği, ona ilham vermek için fazlasıyla yeterliydi. Kargalardan bahsetmeyelim... onların kibirli olduklarını ve sallandıklarını görünce onlara et parçaları attılar. Ayrıca, kendisine göre kuğulardan çok daha "harika" olan gergedanları da gözlemledi. Doğayı görmenin kesinlikle anıtsal bir yolu.
Ancak plastik vizyonu her zaman, heykelinde ilkinin varyantları şeklinde bulunan insan figürüne odaklandı, "sanat onun etrafında hareket etmekten başka bir şey yapmaz”dedi büyük bir inançla.
Moore'un anıtsal figürleri çoktur, genellikle diğer sanatçılar tarafından kopyalanır, ancak benzer şekilde hiçbir sanatçı onu kopyalamayı başaramamış olsa da, hiç kimse onun plastisitesi kadar heyecanlandıramayacak, hatta bazen üzücü, sanki bir içeride kilitliymiş gibi. bilmece
Bir madencinin oğlu, 1898'de Leeds yakınlarındaki Castleford kasabasında doğdu ve sekiz çocuğun yedincisiydi. Mütevazı bir evde yaşıyorlardı ve tutkusu esas olarak çevresini, her şeyden biraz, şeyleri, hayvanları, doğayı ve insanları hareket ve hareket tarzlarıyla gözlemlemekti.
Bir gün terk edilmiş taş ocaklarından biraz ince kil çıkardı ve Gotik bir kilisede gördüğü şeylerden, yani mezarlarda poz veren taş figürlerden ilham alarak figürler modellemeye başladı.
Daha sonra Birinci Dünya Savaşı'na gitti, döndüğünde kil çizmeyi ve şekillendirmeyi öğrenmek için Londra'ya gitmeye karar verdi. Şehir, Yorkshire'lı bu genç çocuğu oldukça fethetti; her gün müzeleri ziyaret ederdi ve bir heykel ne kadar güçlüyse o kadar işin içindeydi. Bir burs, İtalya'da altı ay geçirmesine izin verdi ve bu, sanatsal eğitimini tamamlamasına büyük ölçüde yardımcı oldu. Eskiz defterine her şeyi işaretlediği için Michelangelo'yu öğretmeni olarak adlandırdı: kiliselerdeki heykeller ve galerilerde sergilenen eserler.
İngiltere'ye döndüğünde, Royal College of Art'ta öğretmenlik yapmak için gitti, ancak bu, bunun biraz alışılmadık olduğuna karar verdi, bu yüzden, daha modern bir adresi olan Chelsea'deki birine gitmek için Kolej'den ayrılmaya karar verdi.
1928'de Londra'daki bir galeride ilk kişisel sergisini açtı ama hiçbir şey satmadı. Heykelleri "canavarca ve anormal" olarak tanımlandı, ancak eleştirilere rağmen asla cesareti kırılmadı. Yaz tatillerinde Canterbury'ye taşındı ve burada kendisini yalnızca doğayla çevreleyerek ve belki de askeri şarkılar mırıldanarak ahşap veya taş heykeller yaptı. Çok sosyal ve neşeli bir mizaca sahipti ve her türden sanatçı sık sık evinde toplanırdı.
1929'da öğrencisi olan Rus-Polonya kökenli bir kızla evlendi ve Mary adında bir kızı oldu. Bu mutluluk dönemi aynı zamanda Henry'ye büyük güzellikte sanatsal bir an yaşattı.
Görünüşte "abartılı" ve "hareketsiz" heykelleri, etraflarını çevirdiğinizde canlı olduklarını ve katılım istediklerini anlıyorsunuz. Animasyon aktörleridir. Atölyesindeyken mavi bir önlük giydi, alçıyı bir kapta karıştırdı ve kütleyi bir blok haline gelene kadar yoğurdu, bundan ilk alçı şekilleri doğdu. Onları masanın üzerine yerleştirdi, etraflarında dolaştırdı, yuvarladı ve dişçi aletleriyle "yaraladı" ve yavaş yavaş anıtsal biçimde yaratılacak heykelin ne olacağının taslağı geldi. Taş olanlar ise neredeyse her zaman küçüktü.
Gerçek ünü savaştan hemen sonra başladı ve yıllar içinde istikrarlı bir şekilde devam etti, 1948'de Venedik Bienali ona ilk uluslararası heykel ödülünü verdi.
Sanatçının en sevilen eseri, 65 bölümden oluşan ve onun düşüncesine göre bir eser olan Lincoln Center figürü olmuştur.Heykel insana doğuştan gelen biçim duygusunu kullanmayı, içinde yaşadığı çevreyi iyileştirmeyi, hayatı güzelleştirmeyi öğretir!".
Modern sanatın temel aşamaları sayılan bazı heykelleri, örneğin Paris'teki UNESCO binasının girişinde uzanmış kadın figürü…
…ya da heykel”bıçak ağzıNew York'taki Lincoln Center'da 5 metreden uzun boylu, uzanmış iki farklı figür bir yana, San Francisco'daki Golden Gate burnunun üzerine yerleştirilmiş neredeyse üç metre yüksekliğinde.
sergilerinden biri de Houghton Hall, Norfolk, İngiltere
2 Mayıs – 29 Eylül 2019
