Büyük ekranın hayranları arasında kesinlikle çok faydalı küçük bir kitap var: Sinemanın bin kelimesi, Giovanni Grazzini (Laterza, 1980) tarafından Ulusal Film Eleştirmenleri Birliği'nin zaten tarihi başkanı, gösteriyi ve onun etrafında dönen tüm dünyayı daha iyi anlamak için gerekli bir tür "araç kutusu" sağlayabiliyor. Aslında, çekim tekniklerinin karmaşık mekanizmalarına, oyunculuğun zorluklarına, ışıkların konumlandırılmasına, çekimlere, kurguya, film müziğine ve bir filmi oluşturan diğer her şeye aşina değilseniz, bir filmi tam olarak anlamak zordur. sinematografik çalışma.
Arte.firstonline.info/Cinema'nın bu alanı, okuyuculara bir filmin izlenmesini ve eleştirel okumasını kolaylaştırabilecek küçük bir "teknik" destek sunmayı amaçlamaktadır. Bir gösterimin sonunda, iyi/kötü ya da beğendim/beğenmedim şeklinde bir yargıda bulunmak doğaldır, ilgili kutu atandıktan sonra birkaç satırda tüketilen temel bir argümandır. Bunun yerine, sinematografik çalışmayı oluşturan sayısız yönü algılayabilme ve kişinin bilgi ve yeterlilik arzusunu tam olarak tatmin etmeye yarayan yuvarlak, eksiksiz bir değerlendirme formüle edebilme sorunudur. Önerdiğimiz ilk terimin, bazı bağlamlarda genellikle "yönetmen" ile özümsenen ve bazı durumlarda aynı zamanda "sanatçı" olan "yazar" olması tesadüf değildir. Çünkü ister büyük ekranda, ister televizyon akışında, ister cep telefonuyla yapılan ve sosyal ağ devresinde yeniden önerilen küçük videolarda ifade edilsin sinema, çok basit bir şekilde sanattır.
Yazar olarak bir
Alfabe, bu işe en iyi şekilde başlamamıza yardımcı olur ve sinema üzerine her çalışmanın başladığı temel tema olan kavramın en başına bizi koyar: nasıl doğar, orijinal fikir nedir, fikrin kime atfedildiği. babalık ve fikri mülkiyet haklarına kimin sahip olduğu. Aslında, bir filmin gerçek yazarı kimdir? Hikayeyi ya da hikayeyi ya da daha sonra beyaz perdede görülecek durumu yazan, hayal eden o mu? Ya da ipucunu alan ve ardından bunu bir senaryoya aktaran kişi? Ya da yine senaryoyu okuyup görsellere aktarımını hayal eden? Veya yine, ham görüntüleri bir kez çeken ve onları düzenleyerek onlara sıralı bir vizyon veren kişi? Ya da bir filmin yapımına doğrudan ya da dolaylı olarak katkıda bulunan, görsellerle birlikte ürünü az ya da çok hoş yapan film müziklerini besteleyen daha nice isim saymak mümkün olsa bile burada mı duralım? Çekimler sırasında, oyuncuların çekmekte olduğu film hakkındaki fikriyle uyumlu olmasını sağlamak için arka planda Ennio Morricone'nin müziğini çalan Sergio Leone'den bahsediliyor. Gerçekten de, beyaz perde için en ünlü bestecinin müzikleri olmasaydı, onun büyük şaheserlerine ne olurdu?
Treccani, yazarı "Bir şeyin nedeni veya kökeni kimdir" olarak tanımlar. Sinema çok karmaşık bir makinedir ve kolay kısayollara izin vermez. Aslında bir fikrin, bir metnin sahibi olmak, sinematografik üretimin kaynağında olmak yetmez. Aynı konu seçiminin kendisinin nasıl bir yazarlık eylemi olabileceği açıktır. Edebi bir soyutlamada kendisini imgelere dönüştürme olasılığını tanımlayabilmek, bir film yapımını sağlayan temel adımdır. Resimli bir eser bile filmsel bir yaratım için başlangıç noktası olarak kabul edilebilir ve bu durumda yazar, sonraki senaryo için temel sezgi olarak bu tür bir konuyu tanımlayan kişi olabilir. Bu yolda, filmin bu temel bileşenini fiziksel olarak yazan kişi, sırayla yazar olur ve bu, nihai ürünü oluşturan tüm adımlar boyunca devam eder.
Bu süreçte genellikle filmin yazarı olarak tanımlanan figür, alfabetik sırası geldiğinde hakkında daha fazla yazacağımız yönetmendir. Bu bölümde, filmin yapımı için gerekli olan diğer tüm rollerin veya becerilerin büyük bir kısmını kendi içinde özetleyebilen, anlayabilen bir özne olarak bir yazar olarak rolünü vurgulamakla yetineceğiz. Bu tanımın bile rafine edilmesi gerekiyor: Her insan gibi yönetmenin de kendine has özellikleri, doğası, kültürü, yönetmenlik yeteneği var ve yönetmenlik "olmak" veya "yapmak" için sonsuz yollar bulunabileceği aşikar. Senaryoya, yapımcının isteklerine, oyuncuların karakterlerine boyun eğen bir yönetmen veya bunun yerine vizyonunu, çekimleri yalnızca kendisinin düşündüğü kadraj, ışıklar aracılığıyla görme biçimini dayatan yönetmen bulunabilir. , metinler ve karakterlerin konumlandırılması.
Çağdaş sinemanın mevcut boyutlarında yönetmen, bazı açılardan tam anlamıyla bir sanatçı figüründen çok bir yönetici figürüne benzeyebilir. Aslında, yalnızca "sanatçının" yönetmekte güçlük çekebileceği tüm makinenin bağlantı, koordinasyon ve yönetim işlevleri ve rolleri ona emanet edilebilir. Bu nedenle, "yazar" terimini tek bir okuma açısı altına hapsetmek için kısayola izin vermeyen sonsuz değişkenler ve film edebiyatı tarihinde genellikle görüşler bölünür. François Truffaut'nun bir düşüncesinden alıntı yapıyoruz ( Göz zevki, 1988) kim yazıyor: “Kesinlikle bir filmin yazarı yönetmendir diyebiliriz ve tek başına konunun tek satırını bile yazmamış, oyuncuları yönetmemiş ve oyuncu seçimi yapmamıştır. Kamera açıları; iyi ya da kötü, bir film her zaman yapımına imza atan kişiye benzer ve en kötü durumda -az önce bahsettiğim filmde- kendimizi oyuncuları yönetmemiş, senaryoda işbirliği yapmamış bir beyefendinin karşısında buluruz. açılara karar vermedi. Senaryo iyi olsa, oyuncular yönlendirmesiz oynayacak kadar yetenekli olsa ve kameraman iyi olsa bile bu film kötü bir film olur, daha doğrusu kötü bir yönetmenden kötü bir film olur.”
Roma Tre Üniversitesi'nde Sinema Tarihi ve Eleştirisi Profesörü olan Giorgio De Vincenti, konuyla ilgili çok ilginç bir makale yazdı (Enciclopedia del Cinema, 2003) 1895'te Lumière kardeşler bir fikirden, bir konu önerisinden çok, statikten dinamik fotoğrafçılığa geçişe izin veren devrim niteliğindeki teknik üzerinde ellerini denediler. 900. yüzyılın başında ortaya çıkan ilk filmlerin "yazarları", sorunları biçimsel, estetik bir bakış açısından çok teknik, mekanik bir bakış açısıyla ortaya koymak zorunda kaldılar. Yüz yıldan fazla bir süre sonra, benzer bir sorun ortaya çıkıyor: film yapımcısı aynı zamanda bir "teknolog", yani yeni çekim tekniklerinde, yeni ekipmanlarda ustalaşabilen, asla devam etmeyebilecek bir film yapmak için yeterli olanaklar sağlayabilen bir figür. her zaman "Sinema" olma iddiasında bulunurken büyük ekran.
