Bu küçük sinema el kitabının girişinde yazdığımız gibi, bildirdiğimiz alfabe öğeleri, sinemayı sonsuz bileşenleriyle daha iyi anlamak için yararlı bilgi öğeleri, düşünce için yiyecek sağlamaya yeterli, zorunlu olarak gereklidir. Her biri önemli ölçüde çalışma ilgisini çekmiştir ve almaya devam etmektedir. Kendimizi sadece küçük önerilerde bulunmakla sınırlıyoruz ve gerekli içgörüleri uzmanların çalışmalarına erteliyoruz.
Yine de alfabenin ilk girişinde kalalım ve hakkında konuşalım. aktör. Oyunculuk yapandan, tiyatroda olduğu gibi sinemada da harekete hayat veren, onu yorumlayan, özelliklerini fiziksel olarak özetleyen ve senaryonun öngördüğü zamanlarda ve şekillerde ifade eden özneden bahsediyoruz. Bazı durumlarda oyuncu, performansın odak noktası olarak öznenin kendisidir. Antik Yunan tiyatrosunda, kadın rollerini oynasa bile kesinlikle bir erkek figürü olan oyuncu, Tanrıların sözünün ve gücünün ifadesidir. Başlangıçta sadece sahnedeydi ve dolayısıyla "kahraman" tanımıydı. Latin tiyatrosunda oyuncu özetledi ve konuşma, şarkı söyleme, dans etme ve oyunculukta çeşitli roller oynadı. Modern oyuncu figürü 1500'den itibaren İtalya'da Commedia dell'arte ve İngiltere'de Shakespeare tiyatrosu ile şekillenmeye başlar. Hamlet'ten oyunculara hitaben yapılan alıntıyı hak ediyor: "Lütfen konuşmayı, sanki dilinizde dans ediyormuş gibi size okuduğum gibi söyleyin; çünkü seslendirirseniz, birçok oyuncumuzun yaptığı gibi, spiker benim mısralarımı söylemeli. Ve elini çok fazla kesme, böyle; ama her şeye sağduyulu davranın; çünkü selin kendisinde, fırtınada ve diyebilirim ki, tutku kasırgasında, ona yumuşaklık veren bir ölçülülük edinmeli ve oluşturmalısınız. anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.
Oyuncunun rolü, boyutu ve mesleğine ilişkin ilk eksiksiz teorileştirme, Konstantin Sergeevich'in yazılarıyla gerçekleşir. Stanislavski, önce “ ileOyuncunun kendisi üzerinde çalışması” 1938 ve ardından, ölümünden sonra 1957'de “Oyuncunun karakter üzerindeki çalışması”. Bu yazılar, hem tiyatro hem de sinemada oyunculuk okullarında hala kullanılan gerçek bir "yöntem" haline gelir. Bu metinlerden, daha sonra, büyük başarı gösteren başka bir okula geliyoruz: yöntem strasberg Actor's Studio'da uygulandı. Bu, farklı hazırlık, duyarlılık, tarzlar ve diller gerektiren, sahnede olmanın birden fazla yolu meselesidir. Eşsiz ve tekrarlanamayan bir anda sahnede sahne varlığı, istenen sonuca ulaşılana kadar sahneyi defalarca prova etmenin mümkün olduğu bir kamera önünde oyunculuktan tamamen farklı bir meslektir.
Profesyonel becerilerle birlikte aynı insani ve kültürel boyut, oyuncunun "ağırlığını" sınırlar. Tiyatroda seyirci karşısında kendisi ile baş başa kalan ve yönetmen ile metin arasındaki dolayımın tek somut ifadesiyken, sinemada çoğu zaman kendisine emanet eden yönetmenin iradesinin temsili haline gelir. ve onun aracılığıyla, ifade etmeyi amaçladığı hikayenin kişisel vizyonunu gerçekleştirir. Bu anahtarda, aktörün "şiirsel bir işleve sahip çok kanallı bir mesaj vericisi" olduğu Umerto Eco'nun tanımını okuyabiliriz.
İnsan figürü dışında sahnede hareket eden özneyi tanımlamanın bir başka paralel yolu da eyleyen, yani onu nasıl tanımladığıdır. Treccani, "Hikayenin yapısal analizinde, özellikle mit ve fabllarda farklı işlevleri yerine getiren kahramanların her biri şematik olarak altıya indirgenebilir: özne, nesne, muhatap, alıcı, yardımcı, rakip". Falan, bir şekilde doğrudan veya dolaylı olarak anlatının temelini belirleyen bir rolü, maddi olmayan, metafizik bir figürü temsil eder. Shakespeare bunun mükemmel bir örneğini sunar. Julius Caesar: eyleyen, hikayenin merkezinde artık kendisi olmayan karakterin etrafında meydana gelen karakterler, koşullar ve olaylar dizisi olan "komplo" dur. Oyuncular bu durumda "eyleyici karakterler" haline gelirler.
Aktörün figürü, tarihi, sinemadaki rolü üzerine bazı metinler öneriyoruz - daha önce bahsettiğimiz iki temel metine ek olarak. Stanislavsky: "Oyuncunun asgari kılavuzu" kaydeden Dario Fo, tiyatro üzerine kaçırılmayacak ders koleksiyonu; hafife alınmaması gereken oyunculuk "yöntemlerinden" bahsetmek “Zavallı bir tiyatro için” Jerzy Grotowski tarafından; aktörün zaman içindeki gelişimini özetlemek “Tiyatronun Kısa Tarihi” Luigi Lunari tarafından ve son olarak, yazarın görüşüne göre, sinema ve tiyatroyu birleştirmek için David Mamet tarafından imzalanmıştır. “Bıçağın üç kullanımı”:
