Sergi, Gufram'ın ilk 50 yılını, son yıllarda markanın efsanesini, çılgın ve karşıt vizyonlarını yeniden canlandıran en sembolik projeleriyle anlatıyor.
Studio65'in Bocca kanepesinden Guido Drocco ve Franco Mello'nun tasarladığı Cactus'e, Giorgio Ceretti, Pietro Derossi ve Riccardo Rosso'nun Pratone'sinden Piero Gilardi'nin Sasso ve Sedilsasso'su, Studio Job ikilisinin Globe'dan Marcel Wanders'ın Magnolia'sına ve daha birçokları.
Markanın Küresel Kreatif Orkestratörü Charley Vezza şöyle diyor: “Gufram, 1966'da Torino'da doğdu ve yerel peyzajda devrim yarattı ve o dönemin diğer gerçekleriyle birlikte şimdi İtalyan Radikal Tasarımı olarak bilinen şeye hayat verdi. Gufram, geçici moda ve geleneklerin her zamankinden daha yoğun bir şekilde birbirini izlemesine ağırlık vermeden, kendine sadık kalarak bugün de bu yolunu sürdürüyor: ikonları, kolektif hayal gücünde, akıntıların etrafından geçtiği kayalar gibi sabit noktalar haline geldi. Markanın 50. yıl dönümü vesilesiyle ve Radikal Tasarım'ın tarihselleştiği ve yeni bir görkem anını yaşadığı şu günlerde, bu direniş tarihini her zaman gözde olan Galleria Carla Sozzani'de bir sergi ile görselleştirmeye karar verdik. akıntıya karşı fikirlerin kendilerini özgürce ifade edebildikleri bir yer. Didaktik bir sergi beklemeyin, göreceğiniz şey disiplinsiz ve uyumsuz bir düşüncenin perspektif temsili olacak."
Galeri içerisinde sergi vesilesiyle ilk kez sergilenen yayınlanmamış iki proje yer alıyor. Alessandro Mendini imzalı koltuk, totemik ve sembolik bir koltuk, poliüretanın hafifliği ile suni mermer kaplama arasındaki kontrastla gelişen yerli bir taht. 80'lerin başında tek nüsha olarak üretilen ve Casabella dergisinin tarihi kapağında kullanılan bu eser, şimdi "gerçek-sahte" Carrara mermerinden sınırlı sayıda üretiliyor.
Sanatçı Kris Ruhs, Gufram kreasyonlarını ayırt eden ironik sahte-gerçek oyununa göre, modüler heykellerinden alınan ve tek bir blok haline gelen "gerçek-sahte" paslı demirden yumuşak bir heykelin önizlemesini yapacak.
60'ların sonundan bu yana, İtalyan toplumunun derin bir değişimden geçtiği bir zamanda, Gufram, sanatçılar ve mimarlar tarafından yürütülen ve daha sonra bugün bildiğimiz radikal tasarıma dönüşecek bir hareketin merkezinde yer aldı. Gufram, yumuşaklığını korurken en sıra dışı ve çeşitli şekilleri oluşturmak için direncini ve sünekliğini kullanan, böylece dokunsal ve görsel bir kısa devre yaratan poliüretanı döşeme nesnelerinde ilk kullanan kişi oldu.
Poliüretanı su itici sentetik boyayla boyayarak yeni bir tedavi yöntemi bulan ilk yaratıcı sanatçı Piero Gilardi'dir ve bugün şöyle anımsıyor: "70'lerde" entegre döşeme "teması üzerinde çalışmak, tasarımcılar tarafından kısıtlanmak anlamına geliyordu. kumaş astar yapma sorunu çok karmaşık ve çoğu zaman yapılması imkansız. Gufram'da tasarımcıların hayal gücünü Guflac aracılığıyla özgürleştirebildik”.
Gilardi'nin Gufram ürünlerini geliştirmesinin temelinde Guflac olarak adlandırılan yenilikçi sezgisi, poliüretanı sadece bir yapı değil aynı zamanda estetik bir bileşen haline dönüştürüyor.
Guflac yıllar içinde modifiye edildi, geliştirildi, güncellendi ama poliüretan kaplamayı usta bir işçilikle yaparak Gufram projeleri olan o fantastik hayalleri yaratan o özel doğal vernik her zaman kaldı.
