В последние десятилетия проводятся многочисленные выставки, посвященные фигуре и творчеству Умберто Боччони. Однако мало тех, кто научно проследил юношескую и формирующую фазу калабрийского художника, в которой изучение прошлого связано с неудержимым желанием познать настоящее и испытать будущее. Этому периоду посвящена – полная предложений – выставка «Молодой Боччони» 30 апреля 2021 г. - 30 июня 2021 г., с которой Galleria Bottegantica открывает выставочный сезон 2021 г. Влияние различных европейских фигуративных течений и интерес к классической и ренессансной традициям неоднократно проявляются в работах того периода и находят, прежде всего в графическом производстве, действенную лабораторию экспериментального анализа, изобретательства и стилистической проверки, которую Боччони проводит в параллельно картине.
Выставка уделяет особое внимание работе на бумаге благодаря подборке рисунков, которые охватывают годы ученичества молодого Боччони. К первому ядру работ с сильным схоластическим отпечатком, относящимся к тому периоду, когда ученик Джакомо Баллы, посещал школы живописи и рисования обнаженной натуры в Риме., к нему присоединяется другой, более обильный и разнообразный, относящийся непосредственно к последующим годам, когда штрих обретает уверенность в том, что дает нам точные архитектурные видения, любопытные портреты - некоторые из которых граничат с карикатурой - и человеческие фигуры предельного формального синтеза. К этому периоду ученичества относятся и музейные экземпляры. Еще один аспект, на который обращает внимание выставка, касается коммерческих картин темперой, которые Боччони писал в последние годы в основном из экономических соображений. Стремление учиться и совершенствовать свои художественные навыки также характеризует венецианский период художника, в течение которого он экспериментирует - под руководством художника Алессандро Зезсоса - с техникой гравюры, результаты которой, действительно интересные, хорошо задокументированы на миланской выставке.
Умберто Боччони: Мать, 1912. Холст, масло, 52 x 35 см. Пьяченца, галерея современного искусства Риччи Одди 
Умберто Боччони: Триптих. Почитаем Мать, 1907-1908 гг. Масло на панели, 27 х 56 см. Частная коллекция 
Умберто Боччони: Окно, 1904-1906 гг. Бумага, карандаш, белила, 210 х 280 мм. Частная коллекция
Выставочный маршрут выставки завершается, как и формирующий художника, переездом Боччони в Милан в сентябре 1907 года. Интерес к работам Джованни Сегантини, Карло Форнара и Гаэтано Превиати, вызывавший восхищение в течение нескольких месяцев сначала в Венецианской Биеннале – ориентировал молодого человека на поиск стиля, способного примирить позитивистскую современность с идеализмом в области иллюстрации и плакатного дизайна. Ровесниковая живописная продукция находит выражение в небольших видах ломбардских пейзажей, которые, однако, демонстрируют преодоление импрессионистского сюжета, все еще присутствующего в полотнах венецианского периода. В портретной части, где кисть лихорадит от стремления восстановить на холсте своеобразие лица, выражения или характера.
Умберто Боччони: Автомобиль 48 29, 1907-1908. Картон, темпера, 374 х 248 мм. Частная коллекция 
Умберто Боччони: Чочара, 1904. Голубая бумага, темпера, 141 x 93 мм. Частная коллекция
На выставке эти темы подтверждаются ценными работами, такими как «Ломбардский пейзаж» и «Больная мать» 1908 года. Другие вместо этого документируют символистские скобки 1908-1910 годов, которые находят свой самый душераздирающий и эзотерический результат в трауре. Не менее интересны эскизы афиши выставки живописи и скульптуры, организованной Художественной семьей в Брунате (май-июнь 1909 г.).: идеальный синтез различных стилистических фигур, приобретенных до сих пор Боччони, от дивизионизма до широкого и синтетического постимпрессионистского мазка, до отголосков модернизма.
Выставка сопровождается важным каталогом, опубликованным изданием Bottegantica с участием Вирджинии Барадель, Эстер Коэн и Никколо Д'Агати, списком рисунков и темпер под редакцией Никколо Д'Агати.
