Скульптура всегда считалась сложным искусством для понимания и, следовательно, для коллекционирования. Предпочтение отдается небольшим и средним работам, поэтому их легко разместить в доме, в то время как для других признанных монументальных работ они всегда использовались в общественных и институциональных работах. Нет важной площади, на которой не было бы камня, мрамора, бронзы или металла, чтобы увековечить память какой-нибудь культовой фигуры или героя. Здесь память о событии, которое не хочется забывать, участвует неподвижно, а время течет медленно. Теперь скульптура – это еще и дизайн, архитектура и форма современности. Но его история уходит далеко в прошлое.
В прошлые века скульпторы использовали только материалы, поддающиеся моделированию, например глину. Или более твердый материал, такой как камень или мрамор, которые, однако, под умелыми руками каменщика могли быть преобразованы в гармоничные формы. Хотя сегодня современные скульпторы расширили использование и других материалов, таких как сталь или смолы, вплоть до биологических веществ, которые со временем исчезают.
В древние времена термин «артифекс» относился как к художнику, так и к скульптору, а термин «операриус» относился к рабочему. Но часто их объединяли в единую фигуру, способную моделировать и формировать материю. Таким образом, кастильский каменщик и французские скульпторы принадлежали к одному и тому же классу, они были одинаково достойны изображения.
В середине эпохи Возрождения Донателло называли «скариллятором» или каменщиком, а Леонардо в его Сравнение искусств, не раздумывая поставил "картину над скульптурой". И пока да Винчи размышлял над принципами, которыми руководствуется скульптурная деятельность, Микеланджело, на двадцать три года моложе его, создавал свои самые прекрасные скульптурные произведения. Вспомним тогда Челлини, Вазари, Пигаля, Бушардона или Бернини. Позже, Фальконе и Канова, чтобы достичь девятнадцатого века с Роденом и Гильдебрандом. В следующем веке, двадцатом, формы находятся под влиянием исторического периода. Работы должны располагаться во времени, пространстве и должны избавиться от любого нароста, пока они не станут осознанными и чистыми во всесторонней сложной форме, такой как у Мура, Харпа, Боччони. Таким образом, пространство становится одним из основных атрибутов скульптуры прошлого века.
Сегодня скульптура планирует и рисует в пространстве с помощью новых методов, использует это пространство и строит вместе с ним, как если бы это был материал нового поколения. Отсюда и новые формы, иногда перформансные, как у Аниша Капура, или контекстуализирующие символику, вошедшую в наш новый мир, например, Джефф Кунс с его большими сердцами из сварного и цветного металла, которые кажутся надутыми и подвешенными в воздухе воздушными шарами и разбитыми яйцами. .
Его пластичность уже не принимает никакой мифологической или религиозной иконографии, как в древности, а выражается лишь в формах, вызывающих предметы, разложившуюся природу, к предметам, видимо, предназначенным для использования, иногда посягающих на смысл рисунка. Однако оно имеет в себе суровую ригидность мысли, потому всегда останется уважительным к формам и пропорциям. В этом заключается совершенство, независимо от того, можно ли его воспринять или вообразить. Мы должны обойти его, чтобы понять, что он живет в пространстве, что он говорит со всеми, кто его наблюдает, что он играет свою роль великого сценического артиста. А когда оно становится монументальным, то оно уступает место архитектуре, когда это чисто художественное создание линий, объективность и удобство использования, тогда это дизайн.
Но скульптура все же преображается, она участвует в общественной жизни в пространствах, где люди тоже могут в ней отражаться, как в работе индийского художника Капура «Облачные врата» в Чикаго. Настоящая дверь, которая существует и не существует, но которая, проходя под ней или вокруг нее, отражает жизнь посетителя, из которой он уже не может выбраться. В то время как дневной свет фиксирует здания, а ночной свет — небо, работа, которая меняется каждый день, увековечивает жизнь, но никогда не исправляет ее. Длинный короткометражный фильм без пленки.
Вот почему он находит все меньше и меньше места в частных пространствах, таких как работы, вставленные в угол дома или на стол, потому что в течение многих лет они были заменены предметами дизайна, все более красочными и которые также имеют применение, они дают свет или дайте нам позволить нам сидеть.
На самом деле я считаю, что имело место настоящее злоупотребление термином «дизайн», который, согласно модному лексикону, относится ко всему, что имеет стилистическую линию, круглую или квадратную, сделано в Италии или Китае, это не имеет значения. В то время как истинный Дизайн — это нечто иное, это искусство, в котором его вдохновитель, дизайнер, смог уловить главное и добиться предельной чистоты созданного объекта.
Даже в моде все чаще говорят о «скульптурной одежде» и «модном дизайне», но в чем будет заключаться реальный смысл?
Скульптурные платья начинаются с очень древних концепций, переработки древних костюмов в формах и линиях, просто подумайте о японских стилистах, таких как Иссей Мияке, которые пересекают пространство используемых материалов с пустотами, созданными как настоящие архитектуры. То же самое и с дизайном применительно к дизайну любого аксессуара, и если соблюдать строгие правила, то изделие будет не только успешным, но и долговечным, например, Maison Hermes, линии без лишних раздумий.
Во всем этом правила диктуются принципами творческой мысли, вдохновленной природой, и человеческой мыслью, пытающейся интерпретировать ее с какой-либо дисциплиной.
Тем временем есть Пасхальные яйца – лучше, если они сломаны, – которые продаются с аукциона по высоким ценам.
