Последняя ретроспектива Джованни Болдини во Франции она насчитывает более шестидесяти лет. Тем не менее, виртуозный портретист был одной из величайших слав в Париже на рубеже 19-го и 20-го веков, как внимательный наблюдатель высшего общества, которым он восхищался и часто посещал.
Признанный одним из величайших художников-портретистов своего времени, Джованни Больдини с необычайной технической виртуозностью запечатлел жизненную силу и искрометность целой эпохи. Представляет ли он Тоскану 60-х годов, Париж Третьей республики или приземленную и легкомысленную среду Прекрасной эпохи, он художник богатого периода. Подобно Марселю Прусту в литературе, он смешивается с обществом, которое рисует, и, таким образом, предлагает достаточно свидетельств о своих персонажах, своих вкусах, своих обычаях и своих удовольствиях. Но Больдини стал жертвой собственного успеха. Слишком буйный даже для некоторых мирских для авангарда, слишком легкий или слишком шикарный для других: нас обвиняют в повторении одной и той же формулы и разработке личного и экономического, далекого от образа Эпиналя богемного художника. На самом деле Болдини соблюдает все правила. Неутомимый новатор, он умел быть чутким к мастерам прошлого, восстанавливая безумие современности благодаря своему закрученному мазку. Для этого выбора индивидуального и независимого искусства он сохранял абсолютную оригинальность на протяжении всей своей карьеры. Благодаря исключительной приверженности Музей Больдини в Ферраре, Малый дворец представляет итальянского художника во всех его аспектах, от его истоков во Флоренции до его долгой карьеры в Париже, от жанровых картин до мирских портретов, проходя через более интимное производство, ревностно охраняемое в его мастерской на протяжении всей его жизни.
Масло на панели
© Архив Франчески Дини, Флоренция
В рамках выставки экспозиция разделена на серию тематических сессий:
Участок 1 – Болдини до Болдини (1864-1871 гг.;
Раздел 2 – Парижские истоки Больдини (1871-1880;
Раздел 3 – Ритм города;
Раздел 4 - Интимные и официальные портреты (1880-1890-е гг.);
Секция 5 – Лаборатория художника;
Раздел 6 - Художественно-литературный двор (1890-1900);
Участок 7 – Хеллеу, Сем и Больдини;
Раздел 8 – «Рисовал во всех жанрах»;
Секция 9 – Время элегантности и современности.
Кэмпбелл, урожденная Гертруда Элизабет
Кровь, 1894, холст, масло,
Лондон, Национальная портретная галерея
© Национальная портретная галерея, Лондон
Родившийся в Ферраре в Италии в 1842 году, Больдини провел большую часть своей жизни в Городе Света. Он быстро вошел в художественные круги и сблизился с Дега. Находясь под защитой купца Адольфа Гупиля, он заметил, что выбор его сюжетов вызывает современность и бурление парижской жизни. Больдини пользовался досугом, предлагаемым столицей, и каждый вечер ходил в театр, в ресторан, всегда имея при себе карандаши. Ночные огни, созданные новым электрическим освещением, завораживают так же, как и непрекращающееся движение этого города, который никогда не останавливается. Картины, которые он рисует по своим наброскам, таким как «Сцена вечеринки в Мулен Руж», свидетельствуют о кипении, которое затем покоряет город.
Бибеск, 1911 год.
Историк и писательница румынского происхождения Марта-Люсиль Бибеско познакомилась с Болдини незадолго до 1910 года. Позже она вспоминала, что дамы того времени «одевались а-ля Болдини» и должны были проходить процедуры для похудения, чтобы «походить на идеальную женщину согласно каноны Болдинской Красоты». В роскошном черном с серебром вечернем платье тело Бибеско пронизано огненной энергией. Однако, несмотря на энтузиазм принцессы, полотно было отвергнуто мужем, посчитавшим ее декольте неуместным.
Художник также подружился с карикатуристом Сэмом и художником Полом Хеллеу, и все трое стали неразлучны. Но помимо этих жанровых сцен успех ему принесли портреты. Больдини схватывает в очень современном ключе, но против течения авангарда, все, что имеет значение в столичных наследницах, принцессах, франтах, художниках и писателях. Его портреты, которые навсегда закрепят за собой весь Париж Прекрасной эпохи, подобны живописным эквивалентам персонажей давно утерянного прустовского «Наблюдения», одного из его величайших поклонников. Этими картинами художник также свидетельствует о своем ярко выраженном вкусе к моде. Он широко рисует самые красивые платья кутюрье Ворта, Поля Пуаре, Жака Дусе и многих других и разрабатывает по этим заказам уникальный стиль, который станет его визитной карточкой: быстрое прикосновение, внимание к позе модели, выделение змеевидной линии. тел. Благодаря представленным работам выставка предлагает захватывающее и трогательное свидетельство этого потерянного Парижа.
Выставка из 150 работ, объединяющих картины, рисунки, гравюры, костюмы и модные аксессуары, предоставленные международными музеями, такими как музей Джованни Больдини в Ферраре, музей Каподимонте в Неаполе, Национальная портретная галерея в Лондоне, музей Орсе, Дворец Galliera, MAD среди многих других и многих частных коллекций.
Изображение на обложке: Г.Болдини, Омнибус на площади Пигаль, верс 1882 Масло, панель © Частная коллекция (Petit Palais Paris)
