A fost inaugurat la Roma, la Villa Farnesina din Trastevere unde se află loggia lui Cupidon și Psyche creată de Rafael, expoziția „Culorile prosperității: fructe ale lumii vechi și noi”, curatoriată de Accademia Nazionale dei Lincei.
Evenimentul, care va fi deschis publicului până pe 20 iulie, este găzduit în splendida vilă a lui Agostino Chigi - numită Farnesina când a devenit proprietatea familiei Farnese în 1517 - proiectată la începutul anilor 1500 de sienezul Baldassarre Peruzzi și frescă, precum și de Rafael, Sebastiano del Piombo, Sodoma și Peruzzi însuși. Cadrul este, prin urmare, una dintre cele mai mari expresii ale perioadei Renașterii: din 1948 vila este deținută de Accademia dei Lincei, care promovează valorificarea culturală și artistică a acesteia.
Tema expoziției este aceea a culorilor, pentru care s-au folosit materiale deosebit de inovatoare la acea vreme, și a plantelor: mai presus de toate, loggia lui Rafael prezintă reprezentări botanice de o importanță excepțională pentru diversitatea lor, pentru eterogenitatea originilor și habitatelor speciei, dar și pentru varietatea semnificațiilor care le pot fi asociate. Printre aceleași plante prezente în grădina Vilei Farnesina se numără specii de Nova Hispania (America de Sud), care a ajuns în Europa cu câțiva ani în urmă după descoperirea Americii.
Comunicați cu imagini
de Patrizio Rossano
Loja lui Cupidon și Psyche constituie o formă extraordinară de comunicare vizuală. În ochii ilustrului oaspete care privea sub bolțile sale, s-a propus lectura unui document care, de la prima impresie, a avut ca scop să arate întregul univers botanic cunoscut la acea vreme ilustrat de pensulele lui Giovanni da Udine, discipolul lui Rafael care a fost executorul măiestr al tot ceea ce este firesc.
Într-un anumit sens, Loja este un simbol, o icoană și o parte care conține întregul și un mod nou și original de a spune, ilustra, documenta cunoștințele științifice și face parte din revoluția comunicării care a avut loc acum câteva decenii. mai întâi odată cu inventarea tiparului cu caractere mobile de către Gutenberg și în revoluția care a avut loc odată cu noile explorări geografice.
La urma urmei, trăsăturile, semnele, figurile, simbolurile, imaginile, icoanele, formele bidimensionale sau tridimensionale au însoțit întotdeauna istoria omenirii. De milenii, dezvoltarea civilizației sale a mers mână în mână cu comunicarea vizuală. Pietricelele colorate din Mas d'Azil, datând de peste 10 mii de ani, ne vorbesc despre obiecte care conțin reprezentări simbolice – folosite atât pentru comunicare, cât și pentru comerț. Se poate spune că indivizii încep să interacționeze, să comunice, între ei prin vedere chiar înainte de a vorbi.
„Spiritul este stimulat mai încet de ureche decât de ochi”, scria Horaţiu, cel mai mare poet roman, în Ars Poetica. Renașterea reia din plin, și datorită invenției tiparului cu caractere mobile, un model de comunicare vizuală consolidat de-a lungul secolelor și în diferite civilizații, unde imaginile folosite eficient și eficient erau poate la fel de necesare precum vorbirea și scrisul. În Roma antică, cu minunatele exemple ale monumentelor ridicate de diverșii împărați, începând cu Augustus, codurile cunoașterii, ale viziunii cuiva asupra lumii și ale puterii necesare pentru a le domina erau imprimate în marmură.
Coloana Traian, ca și coloana Antonină, constituie cel mai bun exemplu de comunicare vizuală a unei povești care altfel ar fi fost greu de povestit de analfabeti într-o formă concisă și de înțeles. Unii susțin, de exemplu, istoricul tipografiei William M. lvins jr, autor al prețioaselor Prints and Visual Communications citat de Gombrich, că grecii și romanii erau limitati în progresul tehnic, deoarece le lipsea intuiția de a reproduce imagini cu o anumită tehnică de tipărire.
Răspândirea textelor științifice, nu mai puțin manuscriselor în câteva exemplare, însoțite de ilustrații contribuie decisiv la formarea unor noi paradigme de comunicare, întrucât componenta vizuală a cărții devine nu doar un accesoriu ornamental, ci o parte esențială a operei în sine. . În același timp, cărțile sunt compuse cu caractere mobile, imaginile nu se mai introduc din scânduri de lemn gravate ci din plăci metalice; la Florenta, in a doua jumatate a anilor 400, au fost experimentate gravuri pe matrice metalica care au permis un tiraj mult mai mare de carti.
Tranziția este epocală pentru viteza cu care știința și cunoașterea s-au răspândit în universități, în curți, în atelierele marilor pictori și sculptori care au iluminat scenele bisericilor și palatelor în acei ani. Loggia lui Cupidon și Psyche beneficiază puternic de acest spirit artistic și științific care străbate primele decenii ale secolului al XVI-lea. Agostino Chigi, bogatul bancher și comerciant care a comandat construcția Vilei, intenționează nu doar să-și amenajeze locuința într-un mod bogat și somptuos, ci să exprime oaspeților și interlocutorilor săi, cu propriul său limbaj vizual, comunicarea formală a lui. cunoasterea puterii sale.
Acest mesaj este încredințat, ca întotdeauna, imaginilor care, singure, susțin toate structura narativă și comunicativă a condiției sale sociale, economice și politice, precum și a pasiunii sale față de femeia care, după ce i-a dat o mulțime de urmași, va devin soția lui. În acest sens, Loja, pe lângă faptul că este un instrument de mirare și demonstrație de putere, este și un mesaj de dragoste scris cu imagini.
