Găzduit în frumoasele săli ale Etajul nobil al Palazzo Forti, sediul AMO, expoziția povestește aventura artistică excepțională a Tamara prin 200 de lucrări inclusiv uleiuri, desene, fotografii, acuarele, videoclipuri și rochii, inclusiv capodopere precum Portretul doamnei Perrot (1931-1932), The Blue Scarf (1930), The Beautiful Rafaëla (1927) și împrumuturi excepționale de la Muzeul Salvatore Ferragamo din Florența , de Fundația Biagiotti Cigna și de Muzeul Modei și Costumelor din Villa Mazzocchelli.
Pe parcursul călătoriei, sunt analizate relațiile dintre arta sa și limbajele fotografiei și modei – căreia îi este dedicată o întreagă secțiune – și se povestește capacitatea lui de a reprezenta viața modernă prin picturi devenite icoane; în sfârșit, se evidențiază aspectul unei femei-artist care impune o figură feminină nouă, emancipată, dezinhibată și liberă, complet revoluționară pentru vremea ei. De asemenea, sunt expuse binecunoscutele tablouri „scandaloase” care îi înfățișează pe iubiții Tamarei și nudurile senzuale pentru care este cunoscută în întreaga lume. Până și opera Tamarei este citită prin muzica care seduce vizitatorul răsunând în holurile expoziției. De altfel, în fiecare cameră sunt piese din vremurile și locurile Tamarei, de la melodiile pe care le-a iubit până la compozițiile de avangardă din anii XNUMX, născute în acel Paris care a fost scena succesului lui Lempicka.
Itinerarul se deschide cu The Worlds of Tamara de Lempicka: o explorare prin toate casele în care a locuit între 1916 și 1980, între anul căsătoriei ei la Sankt Petersburg și anul morții ei la Cuernavaca. Locurile sunt legate de evoluția sa artistică: de la acuarelele perioadei rusești, la portretele anilor XNUMX realizate în atelierele sale pariziene, până la lucrările pictate în Beverly Hills în vila mare în stil colonial a regelui Vidor proiectată de arhitectul Wallace. Neff , la cei din anii patruzeci care reflectă mobilierul și gustul casei din New York. Această privire asupra intimității camerelor sale explorează și lumile culturale de referință, scoțând la iveală relații fără precedent, precum cea dintre tabloul Strada nella notte și fotografiile lui Kertész, care restabilește aceeași uimire a acestor refugiați din Europa de Est în oraș „de lumini”, pentru toți ei locul de alegere.
A doua secțiune, Madame la Baroness, Modern medievalist, își ia titlul dintr-un articol publicat în Statele Unite la începutul anilor 1941, unde virtuozitatea ei tehnică era exaltată, exprimată mai ales în naturi moarte, primul gen în care artista experimentase. încă de la vârsta adolescenţei şi care atinge cote sublime în anii patruzeci. Printre lucrările expuse, Cochilia, un trompe-l'oeil extraordinar din 1929, și câteva tablouri dedicate Mâinilor, în care Lempicka preia un subiect căruia unii fotografi – Kertész, Kollar, Dora Maar – i-au acordat o atenție deosebită în anii 1927 - Treizeci, aici comparativ cu picturile. Secțiunea Fiica artistului (titlul unui articol american din 1929), prezintă acele picturi dedicate fiicei sale Kizette care i-au adus cea mai mare recunoaștere: dintre lucrările expuse, Kizette al balcone, premiat în XNUMX, și La comunicanda, premiat în XNUMX, împrumuturi de la Muzeul Pompidou și Roubaix.
O femeie cu o fire ambivalentă, o atenție nebănuită pentru pictura „devoțională” coincide cu o conduită transgresivă: Madone și sfinți sunt picturile adunate în secțiunea intitulată Vedenii sacre: din Fecioara cu Pruncul din 1931, a Musée des Beaux-Arts. în Beauvais, la Fecioara Albastră din 1934 dintr-o colecție privată prestigioasă, la pictura preferată a lui Lempicka, Mama superioară a Musée des Beaux-Arts din Nantes. Spațiul dedicat Le "visioni amorose" povestește prin nuduri excepționale atenția delicată acordată bărbaților și femeilor pe care le iubește: expus, singurul nud masculin pe care l-a pictat, iar apoi toate femeile dorite, cu capodopere precum Juponul roz, The. frumoasa Rafaëla, Nud cu clădiri. Aici este expusă și principala sursă picturală a nudurilor sale: pictura Venus și Cupidon de Pontormo, într-o versiune din secolul al XVI-lea a manieristului florentin.
De la recuperarea vechiului, Lempicka ajunge la studiul fotografiei moderne de nud: fotografiile lui Laure Albin Guillot scot în evidență cercetările ei asupra ipostazei și luminii dintr-un studio fotografic. În secțiunea Scandalous Tamara este abordată tema Cuplului: de la cea heterosexuală extrasă din Sărutul lui Hayez, până la cuplurile safice legate de unele documente fotografice ale lui Brassaï și Harlingue despre cluburi doar pentru femei ale vremii. Secția Dandy deco găzduiește în premieră toate tablourile lui Lempicka în care relația ei cu moda vremii este evidentă. Provenind din colecții europene și americane și din muzee franceze, în cele două săli dedicate acestei teme se poate admira un desen din anii 1920-1921, când era ilustratoare de modă; Saint-Moritz (1929) de la Musée des Beaux-Arts din Orléans, în care modelul poartă o creație a lui Jean Patou; Eșarfa albastră (1930), cu imaginea unei femei sportive purtând o beretă din pâslă, accesoriu impus de actrițele preferate ale lui Lempicka, Greta Garbo și Marlene Dietrich; Girl in Green (1930-1931) de la Centrul Pompidou, cu model preluat de Madeleine Vionnet; Portretul doamnei Perrot (1931-1932), într-o rochie de la Maison Blanche Lebouvier; Fata cu piedestal (1931-1932), într-o rochie Marcel Rochas; Doamnă elegantă cu pălărie înflorată (1938-1940), cu o coafură preluată de la Arletty, până la picturile din anii 1952 cu pălării cu flori și turbane și pictura din XNUMX Femeie cu pălărie din Musée d'Art moderne din St. Etienne Metropole , purtând o creație a lui Lempicka însăși.
TAMARA DE LEMPICKA SI MODA
Secțiunea Dandy deco explorează relația Tamarei cu moda, ilustrând și sursele tuturor modelelor de haine și coafuri care au fost identificate de-a lungul anilor de curatorul Gioia Mori care și-a dorit să creeze o „expoziție în cadrul expoziției” pentru această ocazie : în Verona, de fapt, publicul va participa la o paradă fără precedent de haine, încălțăminte și accesorii din anii 1920 și 1930, alese reflectând gusturile lui Lempicka, așa cum au relatat sursele. Secțiunea de modă prezintă și fotografii realizate pentru o activitate paralelă desfășurată de artist încă din anii 1933: cea de modeling, imortalizată de cei mai mari fotografi de modă, precum Madame d'Ora și Joffé în Maywald. Împrumuturile provin de la diverse fundații și instituții italiene: Muzeul de Studii Textile al Fundației Antonio Ratti din Como, care a acordat mai multe articole vestimentare, printre care o rochie prețioasă în întregime brodată cu beteală; Muzeul Modei Ciliverghe, care, printre diversele materiale împrumutate, a acordat o rochie albă de la începutul anilor treizeci care reflectă designul complex al rochiei purtate în tabloul lui Lempicka Portretul doamnei Perrot, și rochia de seară pe care cântăreața de operă Lina Cavalieri a purtat-o în seara de gală din aprilie 1929 la Politeama din Lecce, când și-a luat ultimul rămas bun de la scenă cântând La Traviata de Giuseppe Verdi. Sunt expuse și unele cercetări de avangardă din acele decenii. Fundația Biagiotti Cigna a împrumutat rochia futuristă concepută de Giacomo Balla în jurul anului XNUMX pentru fiica ei Luce: o cercetare, cea a lui Balla, pe care Lempicka o cunoștea cu siguranță, având în vedere cunoștințele cu numeroase personalități ale grupului, printre care și Francesco Monarchi - unul dintre autorii din XNUMX din Manifestul futurist al pălăriei italiene -, care a intervievat-o cu Prampolini la Paris în XNUMX, mărturie publicată în acel an în „Corriere Adriatico”. Rochia lui Balla este expusă alături de câteva creații excentrice și ingenioase ale acelor ani ale lui Salvatore Ferragamo, împrumutate de Muzeul Salvatore Ferragamo din Florența: pantofii săi sunt mici și prețioase sculpturi emblematice
dintre cele mai îndrăznețe invenții din sectorul respectiv, adevărate opere de artă destinate să fie purtate de multe femei celebre ale vremii, precum Indira Devi, Maharani din Cooch Behar. Mai mult, „cultura aparențelor” – care face din Tamara de Lempicka expresia maximă a dandyismului declinat în femininul epocii Deco – este „rezumată” într-o „vitrină a luxului” creată în stilul anilor treizeci, care reunește o revoltă de pălării – inclusiv două exemple de modăreasa lui preferată, Rose Descat – și accesorii care vorbesc despre eleganța vremii, din colecțiile publice și private.
TAMARA DE LEMPICKA SI MUZICA
Relația lui Lempicka cu muzica a rămas până acum în fundalul unei vieți și unei arte în care multiplele legături cu cultura timpului ei se împletesc cu studiul constant al artei trecutului. Acest modus operandi stă la baza stilului său artistic, unic, inimitabil, imediat recunoscut, un amestec de „antic” și „modern”, un amestec de cultură înaltă și cultură populară. Aceeași orientare, eclectică și fără bariere, se regăsește în gusturile sale și la cunoștințele sale muzicale. A iubit muzica de odinioară: opera (Bizet, Puccini, Verdi și mai presus de toți ceilalți Wagner), zeul polonez Chopin, Schubert. A interpretat-o pe Bianca Bellincioni Stagno, soprana care debutase în 1913 la Graz în rolul Cio Cio San în Madama Bufferly, fiica lui Ruggero Stagno și a Gemma Bellincioni - primii interpreți ai Cavalleria rusticana de Mascagni - și căsătorită cu fiul editorului muzical Ricordi. . Desenul, datând din 1925, este expus în prima secțiune. Lempicka a cunoscut-o la Milano, când a organizat primul ei one-man show în acea Bottega di Poesia care era și editură muzicală, condusă de Walter Toscanini și de contele Emanuele Castelbarco. Artista a rămas mereu legată de Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea care o văzuse ca spectatoare de balete la Mariinsky, iubea Baletele rusești ale lui Diaghilev, dar frecventa și cele mai populare cabarete pariziene create de exilații din revoluție în care dansatorii în costume au interpretat ruși: o pânză din 1924-1925, dansatoare rusă, dă mărturie acestei legături tenace cu Rusia. Afectat de ceea ce Boccioni numise „modernolatrie”, Lempicka a frecventat grupul futurist care locuia la Paris: Marinetti, Monarchi, Prampolini; de unul dintre ei, marchizul Guido Sommi Picenardi, a fost legată romantic pentru o perioadă: iar marchizul a fost un cunoscut muzician futurist. Autor de muzică pentru mimodrame, pusă în scenă de compania de dans rusă Leonidoff, fondată de balerina Elena Pisarevskaja, sau regizat de Bragaglia, a participat la unul dintre evenimentele epopeei futuriste de la Paris, nașterea „Théâtre de la Pantomime futuriste”. „, regizat de Maria Ricotti și Enrico Prampolini, compunând muzica pentru The Drama of Solitude, montată în 1927 la Théâtre de la Madeleine, cu orchestra Russolo. Înalta cultură și cultura populară au fost rădăcinile limbajului pictural particular al lui Lempicka, iar cultura înaltă și cultura populară au fost muzica pe care o iubea. Si de aceea, la Paris a frecventat cluburile de jazz in care canta Joséphine Baker, iubea muzica usoara charleston a tangoului si fox-trot-ul care inveseleau „deceniul iluziei”, a petrecut multe seri in La Vie Parisienne, un club. pentru doar femei conduse de una dintre amantele sale, în care cântăreața Suzy Solidor, de neuitat franceză Lily Marlene, au cântat cântece bretone. Acest fundal muzical pestriț însoțește un drum care, după cum scrie curatorul Gioia Mori, este „de explorat ca și cum ar fi călătorit în universuri paralele”. Tamara de Lempicka, o expresie a independenței, eleganței și modernității, o mare admiratoare a Gretei Garbo, se mișcă cu ușurința unei actrițe în două scurtmetraje din 1930 și 1932. Filmul din 1930 o surprinde în compania iubitului ei istoric, Ira Perrot, în jurul Parisului; scurtmetrajul din 1932 explorează studioul lui Lempicka și o surprinde în viața de zi cu zi, alcătuită din muncă și îngrijire de imaginea ei, într-o singurătate ruptă doar de prezența unui model excelent, cântăreața Suzy Solidor, și a unui majordom chinez. O călătorie articulată, profundă, fascinantă, evocatoare și irepetabilă în lumea Tamarei de Lempicka, simbol al eleganței și transgresiunii, independenței și modernității. Opera devine Muzeu: o combinație de artă vizuală și muzică, care își găsește un loc privilegiat în Muzeul Fundației Arena di Verona.
peisaje și scenografii din Arena, imagini de epocă și voci din vremuri trecute. Dar ceea ce o face unică este versatilitatea spațiilor și artele expuse, care se împletesc pentru a forma un itinerar articulat și complet, în care bogăția artei în toate formele ei își găsește locul ideal pentru a se arăta vizitatorilor.
