Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928 – Roma, 2011) se întoarce la Veneția – unde a fost prezent la Bienală de cinci ori din 1964, ultima dintre acestea în 2001, unde primește Leul de Aur – cu o importantă monografie expozițională editată de Julie Sylvester și Philip Larratt-Smith.
Revizuirea, organizată în colaborare cu Fundația Cy Twombly din New York, coordonarea științifică a Gabriella Belli iar proiectul de instalare al Danielei Ferretti, ajunge la Ca' Pesaro ca un prețios cameo: mărturia fără precedent a unei lucrări care se regenerează cu fiecare dintre aparițiile sale, într-un continuum emoțional, și a unui artist care nu încetează să uimească „pentru extraordinara sa inteligență vizuală și sensibilitate acută față de toate formele de frumusețe, fizică. , natural și artistic”, după cum scrie Philip Larratt-Smith în catalog (ed. Damiani). Cy Twombly Paradise este o călătorie inițiatică care străbate șaizeci de ani din producția pictorului și sculptorului Twombly și ai creativității sale neobosite, care la Veneția redescoperă - într-un context cultural care ține mereu foarte sus atenția publicului față de marii maeștri - o nouă perspectivă. asupra misterelor și revelațiilor artei lui Twombly. Lucrarea lui Cy Twombly, care a murit în 2011, se învârte în jurul temelor universale ale iubirii, artei, frumuseții și morții, însă particularitatea viziunii sale artistice, perspectiva sa asupra lumii oferă o interpretare extraordinar de originală.
La fel ca mulți din generația sa, Twombly a reacționat împotriva tendinței picturale dominante a expresionismului abstract, dar spre deosebire de altele, îndreptate către imaginea pop și neo-dadaism, el a sintetizat moștenirea și tehnicile consacrate ale gestului abstracție și tradiția picturii europene. Utilizarea inovatoare a limbajului, gama largă de aluzii și referințe îi deschid opera spre istorie, literatură și filozofie; estompând granițele dintre pictură, desen și scriere, păstrând în același timp un grad ridicat de abstractizare. Dragostea pentru limba vernaculară este contrabalansată de o sofisticare și cunoștințe culturale profunde. Într-adevăr, opera sa oscilează între binoame opuse: rațiune și pasiune, reprezentare și abstracție, apolinic și dionisiac, sexualitate și intelect, trecut și prezent, imaginație și observație, luciditate și frenezie. Așadar, sexualitatea exuberantă, referirea la un trecut arcadian în care trupul și mintea sunt unificate armonios, reapariția în lucrările de cuvinte, propoziții, poezii și, mai presus de toate, abstracția gestuală a lui Twombly - care a realizat desene în întuneric, a pictat cu mâna stângă, a mărit extensia pensulei, fixând-o pe bețișoare lungi, ca strategie conștientă de a-și uita pregătirea artistică și de a pierde controlul asupra mijloacelor tehnice - acestea sunt doar câteva dintre temele cercetării sale creative. , retrasă în încăperile monumentale de la Ca' Pesaro.
În expoziție, din picturile murale pe lemn datate 1951, ajungem, pe un drum plin de viziuni și referințe, la o selecție a ultimelor lucrări ale lui Twombly realizate în 2011, când artistul se afla la limita fizică a bătrâneții: opt pânze de cercuri gestuale baroc, în galben, roșu și portocaliu pe un teren verde strălucitor (jumătate margarita, jumătate lime); Pensule circulare excentrice – printre motivele cheie ale artistului – se îngustează în unele puncte și mai largi și mai libere în altele, pentru a genera „o senzație de energie radiantă și frenezie controlată”. „Semnele sale caracteristice, elidând în mod intenționat picturile, desenele și scrierile, coexistă cu picăturile, stropii și petele ocazionale lăsate să picure pe suprafață, dezvăluind procesul său de creație”. Create cu câteva săptămâni și chiar cu câteva zile înainte de dispariția sa, aceste suprafețe strălucitoare și hipnotice – dintre care patru sunt expuse cu această ocazie – au fost ultimele pictate de artistul american. Pentru Twombly arta este „paradisul pământesc”, unde experiențele și emoțiile trecutului sunt recuperate și transfigurate în prezent. Dragostea în toate manifestările ei – erotică, intelectuală, platonică, romantică, dragoste de cultură, dragoste de viață – este principiul animator al picturilor, desenelor și sculpturilor sale. Arta lui este uniunea misterioasă, perfectă între vis și priveghere, trecutul și prezentul irecuperabil perceptibil prin simțuri, ardoarea intelectuală și capacitatea de a iubi: paradisul recucerit.
