Proiectul expozițional ia naștere din cercetarea și colecția personală a pictorului Ivan Glazunov. Maniera sa picturală a fost adesea asociată cu marile tradiții ale școlilor europene de pictură, iar tema centrală a operei sale este dedicată dispariției progresive a valorilor tradiționale care stau la baza culturii ruse și europene. Prin această expoziție, Glazunov dorește să împărtășească publicului european o preocupare culturală personală, dar în realitate din ce în ce mai răspândită, una care provine din distrugerea neîncetată a legăturilor istorice și culturale care au caracterizat civilizațiile noastre timp de multe secole. La fel ca mulți alți artiști din țara sa, Glazunov este interesat de particularitățile culturilor naționale, limbilor și căilor istorice..., începând cu cele ale patriei sale.
Tot ceea ce a fost creat după noi - observă Glazunov - și ceea ce am moștenit, este bogăția și diversitatea civilizației noastre comune. Rusia a păstrat întotdeauna amintirea trecutului său și, cu această capacitate de a-și face tradiția vie, poporul nostru a ajuns la evenimentele tragice ale secolului XX. Acum, după ce am supraviețuit revoluției, războiului, regimului sovietic, căutăm în noi înșine puterea de a continua, amintindu-ne de codul genetic cultural care ne-a susținut de secole. Chiar acum, când lumea se schimbă rapid și trăim într-un flux de informații puternic și agresiv.
Trebuie să ne păstrăm valorile originale, care ne-au susținut în orice moment: ele sunt pivotul care ne-a permis să nu ne pierdem, care ne-a păstrat imaginea de popor. Vreau să arăt ce îmi este drag la Rusia, ceea ce iubesc. De-a lungul vieții, am adunat și studiat antichități rusești: fiecare dintre ele ne poate spune despre oamenii care au trăit cu secole în urmă sau mai recent... Și aceste semne au creat imaginea Rusiei pe care o iubesc, care îmi este dragă, că este important pentru mine. Pe care vreau să-l păstrez pentru copiii mei și să îl împart publicului.
Pentru acest proiect între semne și memorie, caracterizat de o puternică amprentă familială, nu ar putea exista o locație mai potrivită decât vechea reședință a soților Querini Stampalia. Înființată în 1869, Fundația Querini Stampalia integrează încăperile casei muzeu, colecțiile sale prețioase, bogata bibliotecă, cu spațiile de arhitectură contemporană, proiectate de Scarpa, Pastor, Botta: un manifest evocator al misiunii sale culturale de loc de frontieră. și de comparație, între custodia trecutului și cercetarea atentă la vremuri noi.
Îmbinarea în același spațiu a tablourilor, costumelor și antichităților, una reflectată în cealaltă, restaurează, tot printr-o amenajare neconvențională și utilizarea unor dispozitive multimedia originale, forța și frumusețea unui trecut care este încă prezent, scufundând privitorul contemplând uneori intimitatea maiestuoasă a peisajelor rusești sau într-o serie de portrete feminine captivante.
Veneția, Fundația Querini Stampalia
15 octombrie 2014 - 11 ianuarie 2015
