Vineri 21 iunie va avea loc la Teatrul La Fenice din Veneția „Madama Butterfly”, Tragedie japoneză în două acte de Giacomo Puccini cu libret de Giuseppe Giacosa și Luigi Illica (bazat pe povestea cu același nume de John Luther Long și tragedia cu același nume de David Belasco). Opera a fost pusă în scenă pentru prima dată la Teatro alla Scala pe 17 februarie 1904 și a fost reluată de mai multe ori de către autor în anii următori. Lucrarea a fost propusă în versiunea definitivă și publicată în partitura tipărită din 1907, propusă în franceză la Paris în 1906 și în italiană la New York în 1907.
Capodopera lui Puccini va fi prezentată la Teatrul La Fenice într-o nouă punere în scenă de mare interes artistic, care va face parte, ca proiect special, din cea de-a 55-a Expoziție Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția, cu două serii de spectacole în iunie și octombrie, la începutul și la sfârșitul spectacolului. Decorurile și costumele vor fi încredințate lui Mariko Mori, unul dintre cei mai interesanți artiști japonezi contemporani, autor de instalații inspirate din intersecția dintre tradiția culturală antică japoneză și cele mai sofisticate mijloace tehnologice contemporane precum și echilibrul profund dintre om și natură. Folosind materiale de avangardă, instrumente multimedia și tehnici de modelare și imprimare 3D și folosind „designul capului de modătar de Kamo” foarte original, Mariko Mori va propune un container scenic și un set de costume și accesorii cu impact vizual neobișnuit, care va permite să se dezvolte într-un mod fără precedent întâlnirea crucială dintre Est și Vest care stă la baza operei lui Puccini.
Regia spectacolului va fi încredințată regizorului spaniol Àlex Rigola, de mulți ani director artistic al inovatorului Teatre Lliure din Barcelona și din 2010 director al secției Teatru a Bienalei de la Veneția, căruia i se vor alătura designerul de lumină Albert Faura și dansatorii Inma Asensio, Elia Lopez Gonzalez și Sau-Ching Wong .
Din punct de vedere muzical, concertarea partiturii lui Puccini va fi opera dirijorului israelian Omer Meir Wellber, aplaudat deja anul trecut la Fenice din Carmen și la Elisir d'amore, care va diriji toate spectacolele cu excepția celor din 23 și 27 iunie încredințate lui Giacomo. Sagripanti. Orchestra Teatrului La Fenice și Corul condus de Claudio Marino Moretti vor însoți distribuția dublă în care sopranele Amarilli Nizza și Svetlana Kasyan vor alterna în rolul Cio-Cio-San, mezzosopranele Manuela Custer și Rossana Rinaldi. în cea a lui Suzuki, tenorii Andeka Gorrotxategui și Giuseppe Varano în cea a lui Pinkerton, baritonii Vladimir Stoyanov și Elia Fabbian în cea a lui Sharpless; Julie Mellor va fi Suzuki, Nicola Pamio nakodo Goro, William Corrò prințul Yamadori, Riccardo Ferrari unchiul bonz. În rolurile minore ale lui Yakusidé, comisarul imperial, ofițerul de grefă, mama lui Cio-Cio-San, mătușa și vărul, artiștii Corului Teatrului La Fenice vor fi pe rând Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele. Pedrini, Nicola Nalesso, Enzo Borghetti, Marco Rumori, Misuzu Ozawa, Manuela Marchetto, Marta Codognola, Emanuela Conti, Sabrina Mazzamuto și Eleonora Marzaro.
Premiera de vineri 21 iunie va fi urmată de 8 reprezentații consecutive, sâmbătă 22 (turnul C) și duminică 23 (turnul B) la ora 17.00, marți 25 (turnul D), miercuri 26 (fără abonament), joi 27 (turnul E). ), vineri 28 (fără abonament), sâmbătă 20 (fără abonament) și duminică 30 (fără abonament) la ora 19.00. Seara de sâmbătă, 29 iunie, face parte din inițiativele „La Fenice pentru oraș” și „La Fenice pentru provincie” destinate locuitorilor municipiului și provinciei Veneția, în colaborare cu Municipalitățile municipiului Veneția și cu administrația provincială.
Întâmpinat de publicul de la Scala din Milano cu huiduieli și râsete, Madama Butterfly a fost târâtă la debutul ei nefavorabil (17 februarie 1904) de o invenție nefericită a lui Tito Ricordi, care a vrut să „coloreze tabloul cu mai multă sugestie” prin împrăștierea unor angajați în galerie „cu fluiere deosebite acordate muzical. Nu li s-a părut real celor care strigă să profite de asta”. Până acum este clar că fiasco-ul s-a datorat unei clacă, trimis probabil de Sonzogno, editorul-impresar rival al lui Ricordi. Încrederea lui Puccini în creația sa nu s-a zdruncinat însă și a obținut o confirmare izbitoare cu marele succes zâmbit lui Madama Butterfly începând cu renașterea din 28 mai 1904 la Teatro Grande din Brescia (un succes care nu a mai eșuat de atunci) , atât de mult încât cuceresc în foarte scurt timp acestei capodopere rangul de clasic al teatrului muzical.
Cu patru ani înainte de debutul nefavorabil de la Milano, în vara anului 1900, Puccini a asistat la o reprezentație a unei drame cu subiect similar la Londra pe care David Belasco îl luase dintr-un roman al avocatului newyorkez John Luther Long, schimbându-și finalul din fericit în tragic. Flerul său teatral îl făcuse să recunoască în protagonistul Cio-Cio-San un personaj fascinant, a cărui caracterizare a fost adaptată în mod singular înclinațiilor sale de compozitor: în mâinile de încredere Illica și Giacosa lucrarea era total centrată pe protagonist, în jurul pe care celelalte personaje au fost rotite. Alchimii timbrale rafinate și trimiteri continue la modele muzicale orientale (apare folosirea scalelor defecte sau a procedeelor armonice heterodoxe) însoțesc călătoria psihologică a fragilei gheișe de la ingeniozitatea inițială la îndoială și dureroasa resemnare finală cu o sensibilitate și delicatețe extraordinare, atât de mult. cea a personajelor cele mai uman și fin caracterizate din întreaga istorie a melodramei.
Madama Butterfly este și un act de condamnare împotriva violenței obtuse și barbare a așa-zisei civilizații occidentale, împotriva sadismului, superficialității, cinismului, simțului său nefondat de superioritate. La ani lumină de o oleografie orientalistă ușoară și sterilă, plasează cu forță pe tema contrastului dintre culturi al cărui protagonist este victimă, concentrându-se asupra acesteia (pe o fetiță japoneză naivă și naivă) investigația psihologică, cu rezultate care nu pot fi comparate decât la cele mai bogate figuri feminine (Violetta, Tat'jana...) în istoria melodramei.
De mare importanță este stilul muzical al operei, care nu evită contaminările lingvistice ale celor mai îndrăzneți: alături de influența deja amintită a muzicii japoneze, care se conturează mai ales în folosirea frecventă a scării în cinci tonuri, elemente ale converg tradiția occidentală cultă (fugato, ecourile wagneriene, referiri la Massenet, reminiscențe din Bohème și Tosca, dar și scara pentru tonuri întregi și alte modalisme orientale derivate din muzica rusă) și cea a uzului (imnul marinei americane, astăzi). imnul național american): un amestec extrem de ductil de modele care permite, pe de o parte, diverse posibilități combinatorii în inventarea sunetului, astfel încât să garanteze aderența continuă a muzicii la acțiune sau semnificația ei dramaturgică profundă, iar pe de altă parte o reinventarea continuă a sunetului care evită deteriorarea limbajului într-un clișeu orientalist estetizator, al cărui manierism ar fi banalizat lamentabil autenticitatea poveștii umane a lui Butterfly.
Mariko Mori
Artistă recunoscută pe plan internațional, ale cărei lucrări pot fi găsite în muzee și colecții private din întreaga lume, Mariko Mori a atins faima internațională cu instalația Wave OZN prezentată la Kunsthaus Bregenz în 2003 și expusă ulterior la New York, Genova și Bienala de la Veneția 2005. a primit numeroase premii, inclusiv mențiunea de onoare la cea de-a 47-a Bienala de la Veneția pentru Nirvana (1997) și Premiul Fundației pentru Artele Culturale Japoneze în 2001 pentru artă japoneză contemporană. Oneness, o retrospectivă a operei sale, a fost prezentată la Groningen, Aarhus, Kiev, Brasilia, Rio de Janeiro și São Paulo. Sculpturile sale mari recente includ Tom Na H-iu (2006) și Plant Opal (2009): ambele se bazează pe elemente care interacționează cu mediul natural. În prezent lucrează la proiectul Primal Rhythm, o instalație monumentală permanentă strâns legată de peisajul Golfului Seven Light de pe insula Miyako din prefectura Okinawa. Accentul său actual este pe o lume în care oamenii sunt una cu natura și în care ritmul vieții umane se mișcă în acord cu cel al mediului natural. Proiectele sale urmăresc să facă să clipească această nevoie în conștiința noastră și să celebreze echilibrul care există în natură. O idee care se reflectă în temele vieții, morții, renașterii și universului. Instalațiile sale, adesea monumentale, au fost expuse în locații prestigioase din întreaga lume, printre care Academia Regală de Arte și Galeria Serpentine din Londra, Muzeul de Artă Contemporană din Tokyo, Centrul Georges Pompidou din Paris, Fundația Prada din Milano, Muzeul de Artă Brooklyn din New York, Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, Muzeul de Artă Dallas, Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, iar lucrările sale au devenit parte din colecțiile Guggenheim, printre altele Muzeul și MoMA din New York și Muzeul Israelului din Ierusalim. Locuiește între Londra, New York și Tokyo.
