Dacă în 2019 în Italia industria culturală și creativă a avut o cifră de afaceri de aproape 96 de miliarde de euro și a activat alte sectoare ale economiei, mișcându-se în total 265,4 miliarde, echivalentul a 16,9% din valoarea adăugată națională - egală cu o bogăție care s-a reflectat și ea pozitiv în ocuparea forței de muncă în care numai sistemul de producție culturală și creativă a dat de lucru la 1,55 milioane de oameni, reprezentând 6,1% din totalul angajați în Italia – odată cu apariția Covid, muzeele au pierdut în jur de 80 de milioane de euro; cinema aproape 120 de milioane, spectacole muzicale 350 de milioane. Dimpotrivă, canalele digitale au cunoscut un adevărat boom al abonamentelor.
În primele săptămâni de izolare, audiența a crescut cu peste 100%. Chiar și segmentele mai tradiționale ale industriei culturale au exploatat potențialul oferit de digital pentru a menține vie relația cu publicul lor. În lumina acestui scenariu și pentru a analiza aspectele sale în ceea ce privește susținerea creșterii sectorului, UniCredit continuă dialogul și cu această zonă productivă a țării. O face prin crearea „Italia: starea artei”, o analiză aprofundată în trei întâlniri digital care vizează explorarea lumii stilului de viață italian, implicând într-o comparație constructivă excelența sectoarelor care constituie coloana vertebrală a acesteia, cum ar fi audiovizualul, turismul cultural și mobilierul și designul urban. În fiecare etapă se pune accent pe evoluția digitală a sectoarelor individuale. Într-o fază ulterioară va fi lansat un proiect transversal pe întreprinderile lanțului cultural pe baza inputurilor apărute.
„Italia: starea artei” începe cu o întâlnire digitală dedicată lui Yggb dialogurile despre teatru, cinema și artă. Ziua a fost deschisă de Remo Taricani, Head of Retail Italy UniCredit și de Francesco Rutelli, Președintele ANICA (partener al scenei). A urmat prezentarea unui studiu de către Nomisma (partener de scenă) asupra sectorului și o discuție cu Patrizia Asproni, președintele Confcultura (partener de scenă); Giampaolo Letta, CEO și VP Medusa Film; Pierluigi Sacco, Profesor titular de Economie a Culturii la IULM; Carlo degli Esposti, fondatorul Palomar; Andree Ruth Shammah; Director și președinte al Teatro Franco Parenti; moderată de Cristiano Seganfreddo, Director Flash Art. Concluziile au fost încredințate lui Remo Taricani.
Un sector inserat printre pilonii cheie ai Planul național de reziliență și repornire (PNRR), cu o destinație de peste 6 miliarde de euro care vizează în principal creșterea nivelului de atractivitate a sistemului cultural și turistic al țării prin modernizarea infrastructurilor, tangibile și intangibile. Ceea ce avem așadar în această etapă, grație resurselor financiare puse la dispoziție de instituțiile naționale și europene, este o oportunitate unică de a relansa economia țării noastre prin sprijinirea sectoarelor cheie ale economiei noastre. O oportunitate pe care trebuie să o profităm cu toții ca sistem, în rețea și concentrându-ne pe sinergia dintre sectorul public și cel privat”.
Criza provocată de Covid-19 ar putea reprezenta oportunitatea de a realiza acel proces de digitalizare a sectorului care se străduia să prindă și care ar putea permite sectorului să răspundă nevoilor unor metode de utilizare mai flexibile și personalizate.
În acest context, factorul strategic pare să fie capacitatea de a inova, experimentând noi limbaje capabile de:
Utilizați la prezență online nu ca scop ci ca mijloc de integrare a ofertei și de a propune experiențe de calitate superioară; transforma modelul de afaceri prin crearea de conținut, produse și servicii care integrează doar ticketing-ul ca sursă de venit; generează o nouă cerere, interceptând nevoile unei piețe din ce în ce mai evoluate.
Itinerariul va continua pe 13 iulie cu o discuție dedicată turismului cultural și pe 15 iulie cu accent pe mobilier și design.
