Recenzia, formată din 18 tablouri, va fi deschisă în perioada 18 februarie - 3 iunie 2018, la Muzeul Luigi Bailo, muzeu care adăpostește permanent 10 lucrări ale artistului, cel mai important nucleu public al acestuia care se păstrează.
Gino Rossi este un artist „rar”. Producția sa depășește cu puțin 130 de tablouri, nimic cantitativ în comparație cu producția altor artiști ai secolului său.
Nino Barbantini, director istoric la Ca' Pesaro din Veneția, a amintit că Rossi a reușit să picteze doar câțiva ani și se știe că o parte semnificativă din ceea ce a creat a ajuns să fie distrusă sau împrăștiată, din cauza vicisitudinilor sale personale și a membrilor familiei. .
Expoziția curatoriată de Goldin, și cu aparatul critic din catalog de Alessandro Del Puppo, împreună cu un text nou conceput despre perioada bretonă a lui Gino Rossi, scris de André Cariou, oferă vizitatorilor un drum care configurează tocmai evenimentul artistic al „unului dintre rarii pictori italieni care, la începutul secolului al XX-lea – spune Goldin – au respirat cu adevărat aerul marii picturi figurative europene, după o lecție care vine inițial din opera finală a lui Gauguin și de la Fauvi”.
Rossi, venețian de origine și pregătire, s-a aflat pentru prima dată la Paris deja între 1906 și 1907 și acolo a privit cu admirație simbolismul lui Gauguin și arta fauve dezvăluită recent în capitală. Pe urmele pictorului din Tahiti, a plecat apoi în Bretania în 1909, ceea ce a fost o mare descoperire pentru el. Primele sale lucrări, caracterizate printr-un temperament puternic și interpretări personale vibrante, sunt afectate de toate acestea. Rossi a spus că „nu este construit cu culoare: este construit cu formă și o artă în care culoarea comandă este o artă incompletă încă de la început”. În aceasta se manifestă imediat ecoul cezannian care va apărea mai ales în naturile moarte, dar și în unele portrete, a celei de-a doua faze a vieții artistice a lui Gino Rossi.
De aici agonisirea semnului său, într-un expresionism care va duce și la un fel de transcriere foarte originală a cercetării cubiste, prin Cézanne însuși, întotdeauna în cadrul unei legături foarte puternice cu țara de origine și de alegere ( Burano și dealurile). din Asolo şi Montello). Un „esprit nouveau” care îl unește – și îl îndepărtează în rezultate – de lucrările contemporanilor săi, dar care îl face un pictor de deschidere cu adevărat europeană, un experimentator al soluțiilor pline de poezie, între peisaje aerisite și disecții de chipuri.
O privire impregnată de reminiscențe de dincolo de Alpi, care devin asimilarea și amestecarea diferitelor limbi, adevăratul chin al picturii sale, dar și o expresie a calităților sale artistice native.
„Cea mai autentică notă interpretativă a modernității lui Rossi constă în efortul tenace, precum și ingenios, al conotațiilor meditate care nu depășesc consistența formală a picturii și armonia ei compozițională. Parcă pentru a contracara pericolul, pe care l-a avertizat, al unei identificări prea strânse între valoarea cromatică și valoarea decorativă”.
Cercetările și pictura sa se îndreaptă așadar către cubism și tocmai spre recuperarea lui Cézanne.
Dar curând războiul purtat pe front, închisoarea, evenimentele din familie îl duc în abisul bolii mintale. Și apoi a fost doar întuneric. A ochilor și a sufletului.
Imagine: Gino Rossi, Paese sul Montello, circa 1913, ulei pe carton, 46,5 x 55 cm, colecție privată. © Giuseppe Dall'Arche
