După succesul obținut la Bozar din Bruxelles, unde a fost prezentată la începutul acestui an, expoziția ajunge la Milano într-o versiune extinsă, îmbogățită cu noi împrumuturi internaționale. Peste o sută de lucrări - picturi, sculpturi, manuscrise, desene și obiecte de artă - dialoghează unele cu altele într-o călătorie care se întinde pe sfârșitul secolului al XV-lea și pe parcursul secolului al XVI-lea, demonstrând cum Renașterea nu numai că a celebrat perfecțiunea formei, ci a făcut și din deformitate, stranietate și chiar grotesc un teritoriu privilegiat al explorării artistice.
Curatoriat și coordonare
Expoziția, curatoriată de Clare Rabbi Bernard cu coordonarea generală a Gianfranco Brunelli, construiește o narațiune riguroasă, dar accesibilă, susținută de împrumuturi de o calitate excepțională de înaltă de la mari muzee internaționale: de la Muzeele Vaticanului la Luvru, de la Prado la British Museum, de la Kunsthistorisches Museum din Viena la Galeria Națională de Artă din Washington. Această concentrare de capodopere transmite amploarea europeană a Renașterii. Încă din primele săli, devine clar că conceptul de frumusețe renascentistă nu poate fi redus doar la armonia clasică. Dacă antichitatea le-a oferit artiștilor un sistem de proporții perfecte, tocmai excepția, anomalia și diferența se dovedesc a fi forța motrice a inovației figurative. Descoperirea Domus Aurea și a grotescurilor a inaugurat o nouă imagistică în care fantasticul, monstruosul și hibridul încetează să mai fie simple abateri de la normă și devin limbaje autonome ale invenției artistice. Secțiunea dedicată portretisticii este deosebit de reușită, unde expoziția leagă idealul feminin de afirmarea progresivă a individualității. Pe de o parte, „Frumoasele”, imagini suspendate într-o perfecțiune aproape abstractă; pe de altă parte, fețele reale, marcate de psihologie, maturitate și experiență. Influența picturii flamande introduce o perspectivă mai directă asupra persoanei, anticipând o sensibilitate modernă ce favorizează adevărul în detrimentul idealizării. Una dintre cele mai fascinante teme se referă la relația dintre uimire și diformitate. Figuri precum Simonetta Vespucci, transformate în arhetipul frumuseții renascentiste, coexistă cu personaje precum celebrul pitic Morgante, a cărei excepționalitate fizică devine un subiect artistic și simbolic. Vizitatorul înțelege astfel că Renașterea a fost mult mai puțin uniformă decât este adesea portretizată: alături de căutarea perfecțiunii, au coexistat curiozitatea științifică, observarea realității și interesul pentru tot ceea ce scapă de normă.
Poate că aici expoziția își găsește cea mai contemporană interpretare.
Arta renascentistă apare surprinzător de apropiată de temele timpului nostru, punând sub semnul întrebării identitatea, reprezentarea corpului, construcția imaginii publice și relația dintre natural și artificial. Emblematică în acest sens este secțiunea dedicată „Fă-te frumoasă”, unde cosmeticele, oglinzile, pieptenii și articolele de toaletă rafinate demonstrează cum dorința de a-și modifica aspectul nu este nicidecum o invenție contemporană. Cosmeticele devin o formă de intervenție asupra corpului, analogă lucrării artistului asupra materiei: ambele caută să corecteze natura, chiar dacă uneori riscă să producă efecte opuse, transformând căutarea perfecțiunii în distorsiune. Expoziția capătă și mai multă forță în sălile dedicate manierismului. Aici, vizitatorul este martor la dizolvarea progresivă a modelelor absolute ale antichității clasice. Cu Aeroportul Leonardo, Durer Pentru artiștii secolului al XVI-lea, diformul a încetat să mai fie o simplă curiozitate și și-a dobândit propria demnitate estetică. Astfel s-a născut ceea ce am putea numi o adevărată „estetică a imperfecțiunii”, în care chiar și urâtul, dacă este reprezentat magistral, posedă propria frumusețe. Concluzia expoziției, încredințată celebrelor cupluri nepotrivite, rezumă eficient întregul proiect curatorial: frumusețea nu există fără opusul său. Cei doi poli se definesc reciproc și își găsesc în artă locul privilegiat al reconcilierii lor. Mai mult decât o expoziție despre frumusețe, „Frumusețe și urâțenie” Este o reflecție asupra libertății privirii. Demonstrează cum Renașterea, adesea identificată exclusiv cu idealul perfecțiunii, a fost de fapt laboratorul în care arta a învățat să recunoască valoarea chiar și în imperfect, în diferit și în surprinzător.
John Bazoli, Președintele emerit al Intesa Sanpaolo, afirmă: „După succesul de la Bozar din Bruxelles, expoziția „Frumusețe și Urâțenie” ajunge la Gallerie d'Italia din Milano. Având împrumuturi de la muzee naționale și internaționale de renume, expoziția prezintă peste o sută de lucrări din Renașterea italiană și nord-europeană, abordând una dintre cele mai fascinante și universale teme din cultura occidentală. Datorită angajamentului Intesa Sanpaolo față de artă și cultură, această inițiativă confirmă în continuare rolul proeminent al Gallerie d'Italia în peisajul muzeal național și global.Matei 22:21
Instalația, semnată de Lucchi & Biserni Studio, însoțește vizitatorul cu eleganță, fără a copleși vreodată lucrările, în timp ce catalogul publicat de Compania de publicații Allemandi reprezintă un instrument valoros pentru studii ulterioare.
