Odată cu expoziția colectivă _Exh#04, se închide ciclul anual al Seriei Inversa, program promovat de Progetto Diogene care realizează un sondaj al zonei Piemont pentru a descoperi căi de cercetare artistică aflate în prezent în afara circuitului comercial sau instituțional.
Joining, de Francesco Del Conte, investighează tehnica tradițională de construcție cu îmbinări din lemn care a modelat arhitectura japoneză de-a lungul secolelor. Lucrarea a fost concepută și produsă de artist în cele 7 luni în care a fost invitat la centrul de artă contemporană CCA Kitakyushu din Japonia. Geneza proiectului începe de la crearea a opt rosturi comandate lui Toshiro Kobayashi, un tâmplar care locuiește în prefectura Ehime. Artistul a investigat aceste obiecte cu toată rigoarea metodologică pe care o acordă mediul fotografic, redându-le ca protagoniști ai unui manual de utilizare care ilustrează funcționarea lor prin retorica unei secvențe temporale neutre și detașate. Fiecare îmbinare, cu numeroasele părți din care este compus, evocă și contribuie la armonia clădirii, devenind nu doar un martor și paradigmă funcțională a conceptului însuși de arhitectură, dar ne invită să reflectăm asupra relației originale care există între om, spațiu și viață.
Un obiect-parabolă care deține o formă de cunoaștere, o porțiune de istorie care respiră imaginea timpului pe care aceste obiecte o întruchipează.
Cu Tusiri inundu 1827 (totul se rezolvă într-o îndoială 1827) Domenico Olivero dorește să reflecteze asupra lumii contemporane cu spirit umanist, investigând labilitatea memoriei și noile tehnologii informaționale. Cu această ocazie, forma instabilă a naturii devine o amintire sculpturală. Conceptul de multiplicitate și creație este evidențiat în relația dintre forma fizică a unei mingi simple, formată din mii de cristale de zăpadă instabile, percepute de un scaner laser care o transformă într-un cod digital.
Printr-o conexiune automată la o imprimantă 3D, codul creează un obiect fizic, stabil. Artificiu nefiresc, muncă
figurat, amintire a reflexiilor luminii pe un corp transparent, poate altceva; preocupări evidențiate de imaginea de fundal, un cer și un cod QR.
Proiectul Hiding face parte din cercetările actuale ale lui Juan Esteban Sandoval asupra obiectului sculptural, care se referă la un context specific, în care impactul industriei asupra mediului este deosebit de semnificativ și în unele cazuri
dezastruos. Artefactul expus este rezultatul unui proces de extracție a pământului și a argilei colectate în zona dintre Napoli și
Caserta, unde de-a lungul anilor deșeuri toxice și diverse materiale au fost ascunse ilegal în gropile de gunoi legale și ilegale. Proiectul vizează și o acțiune constând în ascunderea acestui artefact în peretele unei clădiri noi din Elveția. Ascunderea reflectă indirect asupra relațiilor contradictorii dintre nivelurile de legalitate și ilegalitate a cărora este adesea dificil de exprimat o judecată sau o poziție. Rezultatul intervenției lui Sandoval poate fi citit ca anunțul vizual al ceva din care nu există instanțe vizibile, un fel de paradox al reprezentării, un mod de abordare a obiectului de investigație care capătă aspectul unei apariții.
durata: 20 mai 2017 ori: joi-vineri-sâmbătă 15-19
