Totul provine de la originea sa, unde o estetică decadentă și simbolistă de origine rusă s-a opus futurismului după interpretarea Valentine de Saint-Point, autorul lui Manifesto futurist de Lust.
Născută la Varșovia în 1898, ea s-a mutat apoi la Sankt Petersburg cu prenumele, Gorska. S-a căsătorit curând Tadeusz Lempicki, tânăr, absolvent de drept, iubitor de femei și de timp pierdut, de aceea și-a abandonat numele de familie pentru a-l lua pe cel al soțului ei și s-a mutat la Paris, era 1919.
Pasiunea ei pentru artă era aproape „carnală” și în doar câțiva ani, din 1919 până în 1922, a reușit să stăpânească meșteșugul ca un mare profesionist. Picturi timpurii, cum ar fi: Cei doi prieteni sau Lo femeie într-o rochie neagră erau deja opere de mare compoziție cromatică, tipice artei Tamara.
Figura lui este copleșitor de vizuală, unde o anumită deformare intră în liniile conductoare curbe care desenează cercuri și arce. Subiectul arată aproape ca o compoziție sculpturală după o lecție, cea cubistă.
Nu folosește multe culori, pânzele folosesc adesea aceleași culori, negrul cu gri servește la tonifierea celor mai puternice relații, fețe cu orbite evidente marcate de arcade ascuțite ale sprâncenelor, machiaj închis care amintește de folosirea Marlene Dietrich să împrăștie cenușa țigărilor dizolvată în cafea pe pleoape.
A urmat două școli a doi artiști: Maurice Denis, pictor simbolist, e André Lhote, format ca cubist care în 1922 a fondat școala Odessa din Montparnasse. Tamara moștenește de la ambii stăpâni ai săi căutarea stilului care devine neapărat controlul imaginii, un tumult de pasiuni capabil să implice privitorul. Asa se face ca personajele Tamarei devin statui imobile, manechine feminine cu o ambiguitate jucata pe privirile lor.
Inteligența picturală este pentru artist un fel de echilibru care trebuie să elimine tot ceea ce pare vulgar, iar el reușește cu mult rafinament. Interesante sunt arabescuri de chipuri pe care le găsim în picturile Tamara din anii 20, precum Capul unei femei slave care aminteşte anumite chipuri ale lui Bronzino sau modele ale lui Pontormo.
Tamara a încercat de-a lungul vieții să înfățișeze personaje care aveau o poveste aproape capabilă să influențeze tabloul, de parcă ar fi vrut să-și transfere faima pentru a da glorie operei sale, sau că aceeași era capabilă să o reflecte.
În 1925 a pictat câteva portrete inclusiv Portretul marchizului Sommi, unde geometria și liniile îmbină o figură așezată aproape pe planuri asimetrice, de genul să spargă imaginea în diferite suprapuneri și unde mâna – cu un inel de aur cu un smarald în centru – sprijinită pe braț și pe față cu trăsături destul de feminine .
În a doua jumătate a anilor 20, Tamara a fost absorbită de căutarea „ritmului pictural” rezultat din teoria lui Lhote. În tablou"Grup de patru nuduri” găsim un sistem de linii, arce și ovale, tocmai prin profilele și umbrele corpurilor.
Observați mai târziu Ingres, portretistul nobililor și clasei superioare, în încercarea sa de a găsi un ideal de Stil intelectual. În lucrările ulterioare ale Tamarei, găsim idealurile estetice ale lui Ingres, cu cât liniile și formele sunt mai simple, cu atât este mai multă frumusețe și putere, iar culoarea adaugă ornament, dar nu este altceva decât o doamnă de serviciu.
Tamara iubește griul pentru fundalul picturilor sale, dar și pentru arhitectură, pereții gri ai casei sale și, de asemenea, ai galeriilor în care a expus. Acel echilibru de gri și armonie a arhitecturii florentine pe care o găsim în spatele portretelor Pontormo.
În anii următori personajele goale se îmbracă intens cu haine pătrate și voluminoase care ascund corpurile și le sublimă până la punctul de a face să creadă că rochia este aproape un voal umed care aderă de piele, ca de exemplu. fata cu manusi, unde rochia verde se sprijină pe corp și îi pune în valoare părțile anatomice, dar fără vreo urmă de vulgaritate, totul pare natural.
În timp ce alții le place Portret of Madame Allan Batt din 1930, figura are o plasticitate elegantă, aproape un dans al pliurilor rochiei gri-argintii învelite într-o stolă roșie cu blană și pe fundal zgârie-nori americani înalți cufundați în noapte.
În aceiași ani, problema lesbianismului era foarte de actualitate, indiferent de tendința lui Lempicka. Un exemplu se găsește în prima ediție a căutare de Marcel Proust, în care sunt descrise mai multe episoade de dragoste feminină. Femeile din clasa mijlocie care animă viața intelectuală a "Banca stanga„. Tamara în 1933, dedică un portret care este prezentat întregului Paris care contează.
La un moment dat, suntem în 1933, Tamara începe să picteze tablouri cu subiecte religioase, iar în același an expune la Salon des Tuileries UNA Giovanna d'Arco în timp ce auzea vocile. Un tablou care intenționează să îndepărteze înalta societate, preferându-i pe cei marginalizați. Alte picturi sunt, Sant 'Antonio, Sfântul Ioan Botezătorul, toate exemple de schimbare picturală puternică a autorului.
De aici începe o perioadă pentru Lempicka în care forța inspiratoare se estompează și devine și mai evidentă în perioada SUA, unde ea s-a mutat din 1939. Ea pictează naturi moarte în care se dezvăluie o oboseală evidentă a manierelor, ochii sunt încețoșați și departe de perioada pariziană. În anii 40 și 50 au comunicat doar un ton ferm, imobil, unde plasticitatea pare aproape incomodă.
Și-a încheiat cariera și viața repictând lucrări de la „year folles" în Paris. Le-a copiat din fotografii, dar nimic nu mai putea fi ca înainte.
