Stanley Whitney. Aceasta este prima sa expoziție cu galeria Gagosian și prima sa expoziție majoră la Roma, unde a locuit cinci ani în anii 90. Expoziția prezintă lucrări produse în Italia și în Statele Unite.
Picturile abstracte vibrante ale lui Whitney deblochează structura liniară a rețelei, impregnand-o cu cadențe noi și neașteptate de culoare, ritm și spațiu. Inspirându-se din surse atât de diverse precum Piet Mondrian, free jazz și fabricarea de pilote afro-americane, Whitney compune cu blocuri și bare care articulează un apel și răspuns cromatic în fiecare pânză. Whitney a petrecut decenii experimentând cu potențialul aparent nelimitat al unui singur dispozitiv compozițional, care împarte liber pânzele pătrate în mai multe registre. Vopseaua subțire de ulei își menține pensula activă și permite un grad de transparență și tensiune la marginile dintre fiecare parcelă rectilinie vie. În diferite dimensiuni de pânză, el explorează efectele schimbătoare ale geometriilor sale cu mână liberă atât la scară intimă, cât și la scară largă, în timp ce așează cu dibăcie blocuri succesive de vopsea, ascultând chemarea fiecărei culori.
Deși Whitney a fost profund investit în experimentarea cromatică de-a lungul carierei sale, el și-a consolidat abordarea distinctivă în timpul unei călătorii formative în Italia în 1992, trecându-și compozițiile de la forme amorfe nelegate la aranjamentele mai dense care îi caracterizează stilul matur.
Arta și arhitectura romană – inclusiv fațadele impunătoare ale Colosseumului și Palazzo Farnese și rafturile stivuite de urne funerare expuse în Museo Nazionale Etrusco – au informat înțelegerea nuanțată a lui Whitney a relației dintre culoare și geometrie.
Italia rămâne un element central și o sursă durabilă de inspirație pentru Whitney, care își petrece verile pictând în atelierul ei de lângă Parma. Lucrează constant și prolific, explorând continuu posibilitățile de tonalitate în pictura sa de acum semnătură. În timp ce se afla în Italia, Whitney și-a adaptat paleta la istoria din jurul său, permițând culorilor liniștite, bejului și maroului rotunjite și roșului Pompei să ocupe un loc proeminent unic în compozițiile sale bogate și variate. Aceste tonuri calde apar în plină forță în Bertacca 2 (2019), una dintre cele trei pânze mari incluse în această expoziție pe care Whitney a produs-o în Italia. Aici, el recreează nuanța de vermilion prezentată în frescele trompe l'oeil Boscoreale de la Muzeul Național de Arheologie din Napoli. El transpune acest ton de bijuterie pe pânza sa în fâșii dense și pastile de vopsea, juxtapunându-l direct cu roșul cardinal pe care l-a dezvoltat în Statele Unite. Nuanțele contrastante ale lui Whitney creează un joc dinamic de spațiu și masă, aducând ritmurile trecutului clasic în conversație cu prezentul activ.
Stanley Whitney s-a născut în 1946 în Philadelphia și trăiește și lucrează la New York și Parma, Italia. Colecțiile includ Muzeul Metropolitan de Artă, New York; Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; Muzeul de Artă din Philadelphia; Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo, NY; Înaltul Muzeu de Artă, Atlanta; Galeria Națională a Canadei, Ottawa; și Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City, MO. Expozițiile personale includ lucrări recente, AAM Architettura Arte Moderna, Roma (2004); Omi International Arts Center, Ghent, NY (2012); Dance the Orange, Studio Museum din Harlem, New York (2015); și FOCUS, Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth, TX (2017). Whitney a participat la Documenta 14 (Atena, Grecia și Kassel, Germania) în 2017.
Cu ocazia expoziției, seria Convorbirilor de autor de la Muzeul Național de Arte Secolului XXI MAXXI îl va găzdui pe Stanley Whitney, miercuri, 1 aprilie, de la ora 18.00.
Imagine de copertă: Stanley Whitney, Asta e Roma, 2019 – Ulei pe in, 96 × 96 inchi (243.8 × 243.8 cm)
©Stanley Whitney. Foto: Rob McKeever
