Era Franz Roh, în 1925, într-un celebru eseu dedicat picturii contemporane pentru a inventa definiția lui Realism magic, o stagiune artistică internațională care s-a dezvoltat între anii 1920 și 1930 în urma evenimentelor avangardelor istorice, marcate de recuperarea tradiției picturale și sculpturale. În „Realism” realitatea este punctul de plecare al unei transfigurări care trece prin imaginație, evocând atmosfere „magice” suspendate și suprareale caracteristice acestui curent. Massimo Bontempelli a explicat bine ani mai târziu: „Precizie realistă a contururilor, soliditatea materialului bine așezat pe sol; și în jur ca o atmosferă de magie care ne face să simțim, printr-o intensă neliniște, aproape o altă dimensiune în care se proiectează viața noastră...”. Un grup de artiști care s-au autointitulat s-au cufundat în această atmosferă Felice Casorati, Achille Funi, Carlo Levi și Ubaldo Oppi și Antonio Donghi. Imaginile sale abstractive, în același timp realiste, au impresionat oamenii de știință și publicul, după o tăcere critică de mai multe decenii, începând cu anii 1980, până la punctul în care lucrările sale sunt acum incluse în majoritatea expozițiilor internaționale din anii douăzeci și treizeci, până la apariţia pe copertele cataloagelor relevante ca o imagine iconică a acelui context. Cercetările sale, retrase și tăcute, atrăseseră interesul unor critici importanți din vremea lui, dar măreția sa s-a dezvăluit pe deplin cu o redescoperire relativ recentă.
Expoziția care se deschide la Palazzo Merulana a fost creată datorită sprijinului Sponsorului Principal UniCredit, care a contribuit și cu șaisprezece împrumuturi importante ale operelor lui Donghi, provenite din colecția extraordinară expusă la Palazzo De Carolis, reprezentanța grupului bancar la Roma, și este produsă de CoopCulture.
34 de lucrări prezente în expoziție
Sunt adunate treizeci și patru de lucrări, achiziționate în principal direct la marile expoziții ale vremii (Bienale de la Veneția, Cvadriale de la Roma etc.) sau găsite în alt mod pe piață. Proiectul expozițional prezintă cele mai semnificative nuclee provenite de la Galeria Municipală de Artă Modernă din Roma, Galeria Națională de Artă Modernă, Banca Italiei, Colecția de Artă UniCredit și Fundația Elena și Claudio Cerasi, care împreună reprezintă întreaga carieră a artistul, atingând toate temele principale: peisaje, naturi moarte, portrete, figuri de interior și exterior, personaje de circ și vodevil.
În special, expoziția se prezintă ca un studiu aprofundat al unuia dintre principalele nuclee picturale reprezentate în Fundația Elena și Claudio Cerasi, care deține și expune permanent trei capodopere fundamentale donghiene: Spălătoriile (1922-23), prima a maestrului. vreodată capodopera; Excursie cu barca (1934); Micii acrobați (1938). Doar trei picturi deosebit de iconice (La Pollarola, Portretul lui Lauro De Bosis, Buna Vestire), legate în diferite moduri de colecția Cerasi, sunt incluse în afara nucleului colecțiilor publice.
Pe baza lucrărilor lui Donghi din aceste colecții este posibil să se reconstituie în întregime cariera sa artistică. Remediază rolul, metoda, aspirațiile acestui artist închis și dificil, dar în același timp creator de lucrări unice și impresionante pentru climatul lor suspendat, pentru densitatea întrebărilor pe care le pune spectatorului, în ciuda realității aparent goale în care sunt prezentați protagoniștii anonimi ai tablourilor, astăzi apare un pas înainte necesar pentru cunoașterea lui.
Curatoarea mult-așteptată retrospectivă de la Palazzo Merulana este încredințată prof. Fabio Benzi
Benzi, pentru același muzeu, a curatat în 2019 expoziția-studiu „Giacomo Balla, de la futurismul abstract la futurismul iconic”. Cu acest nou proiect expozițional Benzi, în calitate de profund cunoscător al picturii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și al secolului al XX-lea, pune la îndoială motivele trecerii brusce a artistului, între sfârșitul anului 1922 și începutul lui 1923, de la o stil bazat pe un stil tradițional de pictură din secolul al XIX-lea, cu o viziune complet reînnoită, capabilă să se integreze și să influențeze avangarda europeană. Totodată, intenționează să adauge trecerii în revistă a drumului artistic al lui Donghi nu doar un studiu, încă lipsă, asupra izvoarelor sale culturale extrem de eclectice, menit să revigoreze ritmurile interne ale picturii italiene clasice în forme noi, ci și o reflecție asupra rolul important pe care unele colecții publice romane l-au jucat, prin colecția lucrărilor sale, pentru cunoașterea și difuzarea artei sale.
Pictor clar roman în natura sa și în cultura vremii, așa cum reiese și din peisajele orașului și din împrejurimi, Donghi pare să vrea să extragă componenta atmosferică pentru a-i face să trăiască o viață imobilă și veșnică. Născut la Roma în 1897, artistul aparține generației prea tânără pentru a fi experimentat și împărtășit exigențele moderniste ale Secesiunilor romane precum și prima fază a futurismului, care își plasează maturitatea în primii ani postbelici: adică în contact cu cererile „revenirii la ordine”. El a contribuit la dezvoltarea acelei perspective de redescoperire a rădăcinilor tradiționale, mai degrabă decât a urma o cale de deconstrucție formală avangardă. În ciuda acestui fapt, tehnica sa particulară a reușit să enucleeze o viziune larg împărtășită în contextul roman și italian, ducând-o la rezultate de mare înălțime și expresivitate, deși nu se numără printre fondatorii sau teoreticienii acestei perspective. Criticii au vorbit adesea despre Donghi ca pe un pictor care pune întrebări în loc să dea răspunsuri. A lui pasiune pentru teatru, pentru măști, pare a ascunde voluntar realitatea personajelor reprezentate. Una dintre modalitățile de a aprofunda și de a explica istoria sa artistică este cercetarea în detaliu a mecanismului său creator, identificând din slabele urme picturale evoluția și contextul cultural pe care le exprimă într-un mod atât de compulsiv interiorizat.
Donghi surprinde rădăcina formală a artei antice și, în același timp, expresia mai puțin curtenească a obiceiului național; devine poetul melancolic al unei omeniri care pare a fi la o răscruce. Tradiția romană lentă sau modernitatea vremurilor noi? În această ciocnire a noilor identități burgheze, a unei lumi în schimbare și în care urmele unui trecut popular, dar viu, se amestecă cu noile mode de divertisment și emancipare feminină, personajele par cu adevărat să se întrebe despre identitățile lor, ca într-o comedie. ale lui Pirandello sau Bontempelli, figuri nesigure despre ei înșiși și despre rolul lor în lume. Și poate chiar nesigur de prezent, prevestiri ale unei tragedii latente care se petrecea în jurul lor: personaje echilibrate între fascismul opresiv și viața de zi cu zi relaxată, ca pălăria de pe trabucul unui funambul.
Palazzo Merulana – Via Merulana 121 Roma „Antonio Donghi. Magia tăcerii” – 9 februarie – 26 mai 2024. Mai multe informații: www.palazzomerulana.it
