Pirelli HangarBicocca (Milano) prezintă „Scurt-circuite” în perioada 15 octombrie 2020 - 21 februarie 2021, curatoriat de Vicente Todolí, retrospectiva dedicată lui Chen Zhen, una dintre figurile principale ale scenei de artă contemporană. Celebrat de cele mai importante muzee din lume, artistul a reușit să depășească decalajul dintre expresivitatea estică și cea occidentală, prin lucrări de mare putere vizuală care anticipează complexitatea socio-politică a lumii de astăzi, analizând teme precum globalizarea, consumerismul. și relația lor cu tradiția.
Titlul expoziției se bazează pe metoda creativă dezvoltată de artist, definită drept „fenomenul de scurtcircuit”: dezvăluirea sensului ascuns al operei de artă atunci când aceasta este mutată din contextul original pentru care a fost. conceput într-un alt loc. Un proces care îl conduce pe Chen Zhen să reflecteze asupra conceptului de contaminare simbolică și culturală ca modalitate de creație artistică. Concepția expoziției reflectă această practică, creând combinații fără precedent între lucrările expuse și evidențiind numeroasele referințe și conexiuni prezente în opera artistului în dialog deschis cu diferite teme: globalizarea și consumerismul., depășirea hegemoniei valorilor occidentale și întâlnirea între diferite culturi.
Itinerarul expozițional este astfel articulat pornind de la una dintre cele mai importante lucrări ale lui Chen ZhenJue Chang, Dancing Body – Drumming Mind (Ultimul cântec), (2000), o instalație monumentală formată din numeroase scaune și paturi din diferite părți ale lumii și acoperite cu piele de vacă. Lucrarea este printre puținele care au o conotație performativă și, în anumite ocazii, poate fi activată de dansatori prin mișcări ale corpului ca instrument meditativ și prin percuții care amintesc de masajul medicinei tradiționale chineze. Instalația face aluzie la teme legate de îngrijirea corpului și a spiritului, centrală în cercetarea lui Chen Zhen. De asemenea, caracterizează eterogenitatea elementelor din contexte diferite Masa rotunda (1995), lucrare creată pentru Palatul Națiunilor Unite din Geneva. În acest caz, pe suprafața unei mese rotunde sunt fixate 29 de scaune: obiecte cotidiene care, pe de o parte, devin simboluri ale acțiunilor puterii și ale dezbaterilor politice internaționale, pe de altă parte reprezintă o invitație la unitate și armonie, o oportunitate de întâlnire. si petrecere.
Transformarea Chinei într-o societate consumeristă și capitalistă este o altă temă centrală în opera lui Chen Zhen și este bine reprezentată în instalație. Fu Dao / Fu Dao, Buddha cu susul în jos / Sosire la Noroc (1997). Titlul se bazează pe ideogramele chinezești pentru „noroc”/ „venirea norocului”, indicație care de obicei este agățată cu capul în jos în locurile publice și care este omofonică cu expresia „Buddha cu susul în jos”. Chen Zhen își adâncește reflecțiile despre om, natură și societate, care este văzută ca fiind din ce în ce mai îndepărtată de spiritul budismului. Lucrarea este alcătuită din obiecte găsite – precum televizoare, ventilatoare, componente ale caroseriei de mașină – și statuete de Buddha răsturnate, suspendate pe o structură, al cărei vârf este acoperit cu ramuri de bambus. Chen reflectă asupra scurtcircuitelor produse de proliferarea rapidă a bunurilor de larg consum în societatea țării sale de origine. Relația cu China și modernizarea acesteia stau, de asemenea, la baza Incantații zilnice (1996), făcută în urma unei călătorii în orașul natal, după câțiva ani petrecuți în Occident, și de Rugăciune Wheel – Money Makes the Sea Go (argo chinezesc) (1997). Prima instalație este formată din 101 pisoare dispuse în semicerc și fixate pe un sistem impunător de lemn care amintește de un instrument muzical străvechi, inspirat de observația artistului asupra unor femei intenționate să spele dimineața oale de cameră lângă un prestigios hotel din Shanghai. Această imagine aduce în minte ritualurile zilnice ale copilăriei sale: spălarea fizică a vaselor de cameră și citirea mentală a Cărții Roșii a lui Mao. Al doilea este conceput ca un mediu captivant în interiorul căruia este plasată o roată de rugăciune, inspirată de călătoria sa în Tibet, făcută înainte de a se muta la Paris, și acoperită cu vechi abaci și calculatoare chinezești. Este semnificativ să înțelegem influența pe care a generat-o această schimbare geografică Le Rite suspendu / mouillé din 1991, care marchează abandonul picturii de către artist și trecerea către o mai mare conștientizare a caracterului instalativ al practicii sale. După cum a afirmat Chen Zhen, lucrarea reprezintă un autoportret, o autocritică și o auto-reflecție. Cu toate acestea, este semnificativ pentru relația dintre elementul natural și artefactul industrial, o altă relație centrală în practica artistului. Viitorul erupției, creat în 1992 și prezentat în Pirelli HangarBicocca pentru prima dată de atunci.
În sfârșit, expoziția prezintă și lucrări care investighează conceptele de boală și vindecare, atât fizice, cât și spirituale. În Camera de purificare (2000), de exemplu, artistul se întreabă de posibilitatea de purificare a omului și mai general a lumii. Vizitatorul este primit într-un mediu domestic monocromatic și cu aspect apocaliptic: mobilierul, obiectele și pereții care îl compun sunt, de fapt, acoperiți de un strat de lut, care pe de o parte pare să anuleze orice impuls și creștere vitală, dar care, pe de altă parte, evidențiază elementele cele mai esențiale și intime ale vieții însăși, declanșând o reflecție asupra sensului acesteia și asupra conceptului de destin. Un stimul pentru a se elibera de cele mai banale caracteristici ale existentei pentru a ajunge la o stare de mai mare constientizare a spiritualitatii si a corpului si pentru a-si reface echilibrul cu natura si societatea contemporana. Și tocmai cu această invitație la catharsis se încheie „Scurt-circuite” în spațiul Cubului. Jardin-Lavoir (2000): formata din 11 paturi, transformate in rezervoare de apa, fiecare adaposteste obiecte de zi cu zi, precum haine, incaltaminte, componente electronice si carti, si este surmontata de un sistem hidraulic din care curge continuu debituri de apa. Pentru artistă, această instalație evocă o „grădină a purificării” în care să mediteze și să te adună.
Chen Zhen
Printre cele mai notabile expoziții personale ale sale se numără Le Magasin, Grenoble (1992); Noul Muzeu de Artă Contemporană, New York (1994); Muzeul de Artă din Tel Aviv (1998); Cimaise & Portique, Albi (2000); Muzeul de Artă Contemporană, Zagreb (2000); GAM – Galeria Civică de Artă Modernă și Contemporană, Torino (2000); Serpentine Gallery, Londra (2001); Pac – Milan Contemporary Art Pavilion, Milano, MoMA PS1, New York (2003); Palais de Tokyo, Paris (2003–04); Kunsthalle Vienna (2007); MART – Muzeul de artă modernă și contemporană din Trento și Rovereto (2008); Musée Guimet, Paris (2010); Muzeul de Artă Rockbund, Shanghai (2015). Lucrările sale au fost incluse în expoziții de grup de anvergură internațională, printre care Couvent des Minimes, Pourrières, Franța (1990); Muzeul de Artă Modernă, Oxford (1993); Centrul de Artă Contemporană Witte de With, Rotterdam (1994); Palatul Națiunilor, Geneva (1995); ICA Boston (1998); Muzeul de Artă Carnegie, Pittsburgh (1999); ARC – Musée d'art moderni de la Ville de Paris (2000–01, 2009); Fundació Miró (2004); Centrul Ullens pentru Artă Contemporană, Beijing (2007–08); ; Muzeul Yuz, Shanghai (2014); Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York (2017); Muzeul Guggenheim, Bilbao și Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (2018). Chen Zhen a participat și la expoziții precum Bienala de la Shanghai (1996); Bienala Lyon, Bienala Gwangju (1997); Bienala de la Johannesburg (1997); Bienala de la Veneția (1999, 2007 și 2009); Bienala de la Valencia (2001, 2003); Asia-Pacific Trienial of Contemporary Art, Brisbane (1999–2000); Trienala Yokohama (2005); Trienala Guangzhou (2006). A primit numeroase premii și premii precum Grantul Fundației Pollock-Krasner (1990 și 1995), Premiul de Artă Bienala Gwangju (1997) și „Fonds d'incitation à la création” de la Ministerul Culturii din Franța (1998).
Lucrările lui Chen Zhen pot fi găsite în colecții prestigioase, printre care: Muzeul Centraal, Utrecht; CNAP – centre national des arts plasticiques, Franta; GAM – Galeria Civică de Artă Modernă și Contemporană, Torino; Guggenheim Abu Dhabi; Colecția Jumex, Mexic; Muzeul Kröller-Müller, Otterlo; M+, Hong Kong; MART – Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto; MAXXI, Muzeul Național de Arte din Secolul XXI, Roma; MONA – Muzeul de Artă Veche și Nouă, Hobart (2013); Musée de l'histoire de l'immigration, Palais de la Porte Dorée, Paris; Musée National d'Art Moderne – Centre de Création Industrielle, Centre Pompidou, Paris; Museo del Novecento, Milano; Colecția Pinault; Galeria de Artă Queensland, Brisbane; Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Tate London.
