Mai există și magnifica „Guitare” din 1920, o guașă pe hârtie din colecția Ladislas Szecsi și expusă la MoMA din San Francisco încă din 1938, anul următor creării „Guernica” de Pablo Picasso, în expoziția care Galeria Tega este dedicată geniului născut la Malaga în 1881 începând cu 13 martie până pe 25 mai.
O hârtie uluitoare, care marchează momentul deschiderii către sugestiile clasicismului, și care însoțește alte capodopere ale designului lui Picasso, precum „La Negrita”, o hârtie de dimensiuni importante (36 x 45 cm) și încă cubistă ca aspect, creat în 1914. Un an crucial în istoria Europei, datorită izbucnirii Primului Război Mondial și important în istoria privată a artistului, care îi vede pe unii dintre asociații săi precum Georges Braque, André Derain și Guillaume Apollinaire plecând pe front. , iar susținătorii precum Gertrude Stein și Daniel Henry Kahnweiler abandonează Parisul. Tocmai lui Kahnweiler, comerciantul care a contribuit decisiv la afirmarea cubismului și principalul său reprezentant, i-a aparținut o altă foaie din expoziție, frumoasa „Nu, homme à la pipe et Amour” din 1969, tuș pe hârtie care cuprinde câteva dintre cele preferate. teme ale autorului „Demoiselles d'Avignon”, nudul și relația dintre pictor și model, care în acest caz se manifestă sub forma unei alegorii. Este și o lucrare semnificativă și pentru că se numără printre cele de mai târziu ale maestrului, care va dispărea la Mougins în 1973.
Este așadar o expoziție care urmărește călătoria lui Picasso din sezonul eroic al avangardei cubiste, trecând prin momentul reflecției asupra clasicismului anilor 1920 - reprezentat în expoziție și de cărbunele rafinat „Gueridon”, tot din XNUMX, de asemenea, „a aparținut unei colecții prestigioase precum cea a lui Berggruen – pentru a atinge apoi momentele cele mai apropiate de suprarealismul anilor treizeci și, în sfârșit, a ajunge la expresiile postbelice, când Picasso, ajuns acum la o legendă vie autentică a picturii contemporane, trece între limbile prezentului și trecutului cu o libertate inimitabilă atât pentru semenii săi, cât și pentru moștenitorii săi.
În special, expoziția prezintă o serie de lucrări dedicate temei nudului și portretului, două dintre cele mai populare genuri ale artistului, care ne permit să citim evoluția stilistică și, în același timp, continuitatea inspirației autorului care a dedicat o atenție și dăruire unică desenului, gravurii, lucrărilor pe hârtie în general, astfel încât să facă aceste teste ale sale considerate adevărate lucrări majore.
Expoziția, care prezintă un total de douăzeci de lucrări, va fi însoțită de un catalog cuprinzând reproduceri ale tuturor lucrărilor expuse și o introducere a lui Walter Guadagnini, care analizează importanța desenului în formarea și evoluția poeticii lui Picasso, încă de la începuturi. secolul al XX-lea până la cele mai recente dovezi.
