Cunoscut pentru că a adoptat caracteristicile unui copil dolofan și a injectat lucrările sale cu un aer nefiresc de desene animate, Liu Ye a creat Untitled în 1997, la trei ani după întoarcerea sa de la Berlin în China, exact când artistul a început să progreseze în propriile sale condiții, susținând prima sa expoziție personală la Galeria Ming Jing Di din Beijing.
După întoarcerea lui Liu la Beijing în 1994, el a început să folosească intens culoarea roșie în lucrările sale. Untitled provine din lucrarea lui Liu, care prezintă un motiv emblematic: perdeaua roșie. Pictată într-o nuanță moale de roșu, perdeaua domină și mai mult pânza și formează fundalul scenei. Senzația de volum este creată prin utilizarea precisă și ondulată a luminii și a umbrei. În ciuda numeroaselor conotații care pot fi asociate cu nuanța roșie a lui Untitled, este esențial să remarcăm că timpul lui Liu la Berlin l-a scos pe artist din China într-un moment esențial al istoriei sale recente, permițând lucrării sale să se dezvolte independent, departe de un punct de vedere politic și urmărirea evenimentelor care se desfășoară dintr-o perspectivă occidentală. Roșul servește astfel ca o culoare pe care Liu o întoarce ca o amintire a copilăriei sale, unde a fost odată singura alegere de culoare într-o lume a conducerii roșii, dar prin pictura sa, nuanța de roșu dobândește libertate. Nu mai este culoarea politică care a fost cândva, dar aici este tratată abstract sub forma unei cortine de scenă, devenind purtătoarea semnificațiilor dintr-o mare sferă a timpului și spațiului. Punând scena pe o scenă de teatru, acest loc stimulează imaginația cuiva, deoarece Liu Ye evocă vise și ne îndepărtează de realitate. Teatrul a fost un mediu cu care Liu a fost cel mai intim în timpul copilăriei sale: a servit nu numai ca loc în care erau reprezentate piesele copiilor tatălui său, ci a fost folosit și pentru propaganda roșie sub formă de piese revoluționare sau spectacole corale într-un mod mai larg. context social.
Primul tratament tematic al artistului pe scena teatrului începe în Beijing Madonna (1995), cu membri ai corului ca niște heruvimi rotunjiți cu aripi, interpretând în fața cortinei roșii cu un sentiment distinct al ordinii. Liu pune accent pe copii, punându-i în față și în centru în compoziție și, la rândul său, dând perdelei roșii un rol asemănător cu cel de recuzită. Vedem mai mult sens dat cortului roșu în seria sa navală, Untitled (1997-98). Cu toate acestea, în lucrarea de față vedem prima încercare reală a lui Liu de a aborda motivul perdelei roșii ca parte integrantă a compoziției sale și de a-l ridica să își asume rolul principal în sine. Reprezentarea unei perdele este simbolică și poate fi adesea insinuată ca un act de ascundere, dar în Untitled vedem o posibilitate de auto-descoperire a artistului. Jucându-se cu forma circulară a reflectorului împotriva compoziției pătrate, el creează imaginație spațială, asemănătoare cu arta Tondo sau cu filmele mute alb-negru, unde ar apărea o întrerupere, lăsând în centrul atenției personajul principal. Artistul revine asupra acestei teme din scena Poet (1999). Această perioadă a văzut una dintre cele mai notabile serii ale artistului cu utilizarea frecventă a culorii roșii de la întoarcerea sa la Beijing. Motivul cortinei reapare în opera sa după 2000, dar vede o schimbare artistică în care se îndepărtează de roșu și începe să folosească tonuri mai albăstrui și verzui.
Untitled 1997-1999 este o versiune mult mai jucăușă a temei scenice decât celelalte lucrări din serie, în care un reflector evidențiază doi copii mici heruvici, ochelarii de soare pe loc, scotând capetele din cort și scoțând răutăcios limba; dezvăluind un fragment dintr-un peisaj în aer liber cu un gust de cer albastru și roz.
Liu își păstrează imaginea din Untitled sub forma unui băiețel de stânga care seamănă izbitor cu artistul. Liu a început să încorporeze personajul unui băiat cu ochelari de soare la începutul anilor 90, cum ar fi în Interior (1993), care a reprezentat dragostea lui pentru genul comediei prin pasiunea lui pentru actori precum Stephen Chow, Charlie Chaplain și Buster Keaton. Personajele lui Liu erau îmbrăcate în cămăși cu dungi, ceea ce indică ținuta care era foarte comună pentru copiii mai mici la mijlocul anilor 90 în Vest, epoca de aur a filmelor Disney. Artistul a avut întotdeauna o fascinație pentru lumea basmelor, amintindu-și copilăria, fiind născut dintr-un tată care era dramaturg pentru copii și descoperind un cufăr mare negru de cărți de istorie occidentală sub patul său. Poate că singura privire a peisajului exterior pe care o avem este de fapt o fereastră către auto-descoperirea unui artist printr-o privire nostalgică înapoi în trecutul său.
Născut la Beijing în 1964 și crescut pe fundalul Revoluției Culturale, Liu și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei trăind o viață cenzurată și controlată la țară cu tatăl său, dar și-a găsit libertatea sub forma cărților de istorie ascunse ale părinților săi.
A ajuns să iubească The Picture of Dorian Gray de Oscar Wilde, care spune povestea unui artist care s-a îndrăgostit de tinerețea și frumusețea subiectului portretului său în lungime; vânzându-și astfel sufletul pentru a se asigura că portretul, mai degrabă decât el însuși, îmbătrânește și se estompează. Povestea seamănă semințele stilului artistic al lui Liu pentru anii următori și este tocmai motivul pentru care Liu nu reușește niciodată să implanteze un sentiment de eternă inocență copilărească în personajele sale, cu fețe rotunde, obraji roșii și statură mică. copii heruvici. Dar dincolo de aceste caracteristici copilărești, Liu transmite o atitudine de viață. Revenind la imaginațiile și fanteziile eului său mai tânăr prin băiețelul și fetița din Untitled, Liu își aruncă masca și hainele exterioare ale maturității, restabilind starea unui copil visător adânc în gânduri.
LIU YE
Fără titlu
1997
semnat și datat „Ye [în pinyin și chineză] 97” pe verso
acrilic și ulei pe pânză
90x90cm. (35 3/8 x 35 3/8 in.)
Executat în 1997.
Estima
€ 281,000 449,000-
-
Origine
Galerie Serieuze Zaken, Amsterdam
Colecție privată, Țările de Jos
Canvas International Art, Amsterdam
Dobândit din cele de mai sus de către actualul proprietar -
Expozitii
Austria, Kunstraum Innsbruck; Finlanda, Muzeul de Artă Kuopio; Finlanda, Muzeul de Artă Salo; Norvegia, Haugar Vestfold Kunstmuseum; Suedia, Ystad Konstmuseum; Olanda, Muzeul Singer Laren; Germania, Kunsthalle Recklinghausen, Înfruntând China: Opere de artă din colecția Fu Ruide, 17 mai 2008 – 24 iunie 2012, pp. 58, 65 (ilustrat, p. 58)
-
Bibliografie
Christoph Noe, ed., Liu Ye Catalog Raisonné 1991-2015, Germania, 2015, nr.97-13, p. 275 (ilustrat)
Vânzare de seară în secolul 20 și artă contemporană – Licitație din Hong Kong 25 noiembrie 2018
