În perioada 4 septembrie 2020 - 10 ianuarie 2021, încăperile Galleria Nazionale dell'Umbria din Perugia vor găzdui lucrările lui Brian Eno (Woodbridge, Marea Britanie, 1948), artist vizual influent, compozitor și muzician.
Personalul, din titlu reflectata, creat în colaborare cu Atlante Servizi Culturali, va prezenta trei lucrări care vor dialoga cu capodoperele celor mai reprezentativi artiști ai colecției muzeului, precum Piero della Francesca (Polipticul Sfântului Antonie), Fra Angelico (Polipticul Guidalotti) și Perugino (Hristos a murit în milă).
Brian Eno, „muzician-non-muzician”, așa cum s-a definit el, inventatorulMuzica ambientala, producător de discuri și artist vizual, a căutat întotdeauna un mix între diversele domenii de investigație ale cercetării sale creative.
„Pictura și muzica – a spus Brian Eno – au fost întotdeauna împletite pentru mine. Am început să mă joc cu lumina ca mediu cam în aceeași perioadă în care am început să cânt când eram adolescent. Când mă gândesc la ceea ce am făcut în anii următori, mi se pare că am încercat să încetinesc muzica pentru a o face mai mult ca pictura, și să dau mișcare imaginilor pentru a le aduce mai aproape de muzică... în speranță că cele două activități s-ar întâlni și s-ar fuziona la mijloc”.
Expoziția va oferi un dialog fără precedent între lucrările antice și Lightbox de Brian Eno, fiecare dintre acestea se desfășoară perfect prin combinații de „peisaje colorate” seducătoare autogenerate, folosind o serie de lumini LED întrețesute. Întinzând granițele timpului cu o lucrare care aparent nu are început, fără sfârșit, fără narațiune, Eno invită oamenii să zăbovească într-un singur loc pentru ceva timp. „Dacă un tablou atârnă pe un perete – subliniază Brian Eno -, nu simțim că ne lipsește ceva dacă ne deturnăm atenția. În schimb, cu muzică și video, mai avem așteptarea unui fel de spectacol, de poveste. Muzica și videoclipurile mele se schimbă, dar se schimbă încet. Și se schimbă în așa fel încât nu contează dacă pierzi o parte din ea.”
Itinerariul expozițional va fi și el îmbogățit de Rafael Revăzut (2011), o serigrafie a artistului britanic Tom Phillips (Londra, 1937), legat de Brian Eno printr-o legătură de prietenie și colaborare, care a început în 1964 la Ipswich Art School, unde Phillips a predat.
Lucrarea se inspiră dintr-o tăbliță votivă, databilă până la sfârșitul secolului al XV-lea, a unui pictor anonim umbrian identificat anterior cu un foarte tânăr Rafael (păstrată la Walker Art Gallery din Liverpool) care va fi folosită de Eno pentru coperta albumului. O altă lume verde.
Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, Anglia, 1948), este un producător, compozitor, claviar și cântăreț englez care a contribuit la definirea și reinventarea sunetului unora dintre cele mai populare trupe din anii 80 și 90 și care a creat genul. Muzica ambientala.
Deja la sfârșitul anilor '60, când era student la arte, Eno a început să experimenteze muzica electronică și în 1971 s-a alăturat Roxy Music ca clavier și consultant tehnic. După ce a părăsit trupa în 1973, și-a început cariera solo.
La mijlocul anilor 70, Eno a început să-și dezvolte teoria muzicii ambientale, creând instrumente subtile pentru influențarea stării de spirit prin sunet, ceea ce a dus la lansarea de albume precum Muzică discretă (1975), Muzică pentru filme (1978) şi Muzică pentru aeroporturi (1979).
În această perioadă, Eno a început să producă albume pentru alți artiști, iar abordarea sa experimentală a producției muzicale s-a potrivit pentru artiști alternativi, cum ar fi Trebuie să, Ultravox și David Bowie, cu care a creat celebrul trilogia berlinez (Scăzut, eroi e chiriaș).
Dintre diversele colaborări le amintim pe cele cu i Talking Heads (Rămâi în Lumină, 1980) și U2 (Foc de neuitat, 1984, Arborele Iosua, 1987 și Achtung Baby, 1991) și cea recentă cu i Coldplay (Traieste viata, 2008).
În calitate de artist vizual, Brian Eno a expus în mod regulat de la sfârșitul anilor 70. Opera sa este dedicată aproape exclusiv posibilităților oferite de mediul luminii. În 2009, a fost invitat să expună pe pânzele emblematice ale Operei din Sydney din Australia, folosind reflectoare puternice pentru a arunca lumină în Circular Quay. A expus, printre altele, la Bienala de la Veneția (2006), la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (2001), precum și în Mexic (2019 și 2010) și în multe galerii notabile, precum Galeria Paul Stolper din Londra (2019, 2018 și 2016).
De-a lungul anilor 90, el a lucrat, de asemenea, cu artiști vizuali pentru a-și crea instalațiile.
