Cu toate acestea, Învierea rămâne întotdeauna mult mai puțin obișnuită, în comparație cu dezvoltarea altor teme iconografice religioase în care aspectul uman intră viguros în poveștile sacre: în fresce, în picturi și, de asemenea, în reliefurile care decorează lunetele și portalurile. Această prezență mai mică în opera unui artist înseamnă că tema este dezvoltată în moduri diferite, dar întotdeauna legată de un simbol precis, bannerul.
Cel mai cunoscut și mai reprezentativ exemplu poate fi găsit în lucrare "Înviere" di Piero della Francesca – frescă executată între 1450 și 1463 și prezentă în Muzeul din Sansepolcro.
Lucrarea prezintă un Hristos înviat pictat în diferite moduri, printre cele mai emblematice, el este înfățișat stând pe un sarcofag ținând un steag alb și o cruce roșie, simbol al Învierii. În jurul sarcofagului găsim soldați, dintre care unii sunt adormiți, iar alții pe cale să se trezească. Tema este așadar cea a somnului și a veghei, unde partea de jos este cea pământească a soldaților și cea de sus aparține în schimb divinității, care veghează mereu. În plus, în partea de jos se află un peisaj marmorat cu două aspecte complet opuse, pe de o parte goale și stâncoase, parcă ar simboliza virtutea, iar pe de altă parte, verzi pentru a simboliza păcatul.
Dar, după cum bine știm, arta poate avea expresii diferite, datorită atât creativității artistului, cât și dorințelor clientului, dar și în funcție de locul unde trebuie amplasată lucrarea.
Gândește-te doar la Polipticul Averoldi - pictat de Titian pentru Altobello Averoldi (de unde și numele operei) și păstrat în Biserica Santi Nazaro e Celso din Brescia, unde Hristos apare deasupra, cu un fizic frumos, așezat în zbor și purtând stindardul, aproape ca o mantie fluturând. Tizian pare să vrea să se măsoare cu plasticismul atât de plin de reamintire a modelelor sculpturale ale clasicismului grec. Însă elementul unificator al luminii de noapte triumfă, dând imaginii o importanță surprinzătoare.
De asemenea Tintoretto în Învierea sa, el îl arată pe Hristos urcând la cer într-o explozie infinită de lumină, în timp ce îngerii sunt adunați în jurul pietrei mormântului.
Dar opera, care în opinia mea merită un loc de prestigiu în istoria artei, este Învierea lui Hristos prin Rafael Sanzio, circa 1501-1502 și păstrat în Muzeul de Artă din São Paulo, Brazilia.
Pictura este sublimă, cerească, cu un ornament și un decor deosebit de grațios, ca și alte lucrări ale sale din perioada „Pinturicchio intermezzo”, care au marcat unele lucrări precum Madona Solly. Deși atribuibil muncii lui perugian, Rafael a depășit cu mult acest model, punând totul într-un peisaj plin de viață, îngrijind detaliul cu o precizie aproape excesivă, în timp ce hainele apar compuse, figurile devin plastice precum sculpturile și în același timp ușoare, precum îngerii care, dansând. în aer anunţă Învierea.
