Clădirea, în Bois de Boulogne din Paris, este una dintre cele mai uluitoare arhitecturi contemporane, una dintre cele mai mari expresii ale arhitectului canadian Frank Gehry. Numai ea merită o călătorie la Paris.
Dar ce întrebare impertinentă!
Este o dimineață caldă și Parisul tocmai s-a trezit, ziua în care merg să aduc un omagiu cuvenit noului templu al artei construit de Frank. Gehry. De câteva zile circulă pe web o fotografie în care arhitectul canadian ridică degetul mijlociu spre un jurnalist, vinovat că l-a întrebat dacă arhitectura este divertisment.
De fapt, a fost din zilele geniului Tip revărsare că nimeni nu a pus o asemenea întrebare... dar așa să fie: imaginea a făcut înconjurul lumii și cele două aliniamente obișnuite care caracterizează toate disciplinele au ieșit în stradă: „Gehry este un prost!” „Nu, are dreptate”, „Acum e prea bătrân”, „Este prea stresat” etc. etc. Pentru cei care doresc să afle mai multe despre subiect, detaliile sunt qui, povestită de „New Yorker”.
Adevărul este altul: poate că ar fi o prostie să ne întrebăm dacă arhitectura este doar o parte din spectacolul larg răspândit care caracterizează vremea noastră, dar este totuși legitim să ne întrebăm dacă oamenii s-au săturat de un anumit tip de arhitectură, de așa-zisul „ lucrări majore”, de arhitectură de lux și tot ceea ce, odată construit, ocupă mediul care ne înconjoară fără a ne ocupa reflecțiile asupra arhitecturii. Ei bine, poate asta e ideea.
O clădire spectaculoasă
Clădirea, pentru numele lui Dumnezeu, este fabuloasă și o înțeleg imediat ce intru în parc din râul de oameni care curge spre intrarea în parc, trec pe lângă ea, pentru a se îndrepta către o structură gigantică la jumătatea distanței dintre un nor și o carapace de animal. De departe îi poți percepe toată măreția și măreția și ești uimit.
Gențile sunt în mod clar un pretext: acesta este un spațiu expozițional de gradul al n-lea și o călătorie în interiorul creației și meandrele ei care caracterizează opera lui. Gehryși Vuitton în același timp. Ambele, de fapt, pun accentul pe creativitatea unei lucrări care, în ciuda rezultatelor luxului, pleacă de la o măiestrie slabă.
Pungile super chic by Vuitton au fost promovate de mulți ani de o mână anonimă care a cusut cusăturile manual. La rândul lor, modelele de Gehry ele sunt adesea realizate cu materiale reziduale, asamblate în cel mai bun caz, simulând în același timp o anumită sprezzatura tipică geniului creator. Nu e de mirare, așadar, că acești doi giganți ai creativității au făcut echipă pentru a da viață unui proiect de spațiu expozițional foarte ambițios în orașul care găzduiește deja Centrul Pompidou de Renzo Piano și Richard. Rogers.
La fundație Louis Vuitton
Costând aproximativ 143 de milioane de dolari, sediul central al fundație Louis Vuitton a fost conceput și dorit de Bernard Arnault, președintele și CEO al LVMH Louis Vuitton MoetHennessey, multinaționala de lux francofonă. Nu este prima dată de Gehry la Paris: cu mulți ani în urmă, înainte de Bilbao, am călătorit în Europa între Praga și Paris pentru a vedea pe viu lucrările lui Gehry.
În timp ce așa-numitul Ginger și Fred în Praga, mai recent redenumită cu porecla oribilă de „Dancing House” proiectată de Gehry cu Vlado Milunic între 1992 și 1996 au rămas necunoscute celor mai mulțiCentrul american, terminat în 1994 și deschis pentru scurt timp publicului până în 1996, prin timiditatea și cu caracterul atât de european cu ceva fulger american părea într-adevăr zorii unei noi ere.
Gazde de studenți, inclusiv pe a dumneavoastră cu adevărat, au făcut pelerinaje în parcul de Bercy care o găzduiește, pentru a face câteva fotografii acestei clădiri care, jucându-se cu culorile și materialele arhitecturii pariziene, le-a deconstruit cu blândețe. Recent reproiectat pentru a găzdui Cinemateca franceză, prima clădire pariziană a Gehry intră într-un dialog interesant cu noua comisie, în modul în care amândoi transgresează şi se resetează limitele stabilite de mediu și istoria urbană pariziană.
Francezii împotriva Gehry e Arnaud
Gehry împotriva Gehry? Nu chiar, dar poate că un element de contradicție este prezent în opera marelui arhitect și nu întâmplător creația, în afișele publicitare care au însoțit aterizarea acestei insecte-cladiri, este definită drept „o călătorie”.
Ca orice călătorie plină de obstacole, întârzieri și schimbări bruște de planuri, clădirea a luat naștere în mintea clientului și a arhitectului în anul 2001, după Arnault, fascinat de Guggenheim Bilbao, a început să se gândească la un loc pentru colecția sa de artă. Haute couture și arhitectură: cine mai bine decât Gehry ar fi putut da o identitate acestui proiect ambițios din Jardin d'Aclimatizare, un loc de joacă pentru copii cu câteva animale de urmărit în spatele plaselor și leagănelor, toboganelor și movilelor artificiale, chiar lângă elegantul arondisment al XNUMX-lea din Paris.
Cu eleganța mărcii și artificialitatea parcului, Gehry pare să fie în largul său: clădirea este despre o alternanță de vederi, o schimbare de înălțimi și perspective în cadrul unor materiale și suprafețe perfecte.
Cel căruia Gehry poate că nu era pregătit, totuși, este spiritul de luptă al francezilor cărora nu le-a plăcut că o clădire privată, proiectată și construită în afara legăturilor strânse ale birocrației franceze, să fie adăpostită pe un teren perceput de cei mai mulți ca aparținând domeniului public. , chiar dacă a apărut pe o porțiune din parc dată în concesiune LVMH.
Intrarea piciorului drept al Gehry e Arnault în sfera de Republică, cu toate acestea, nu a modificat percepția globală a acestei clădiri decât în ciuda protestelor unor grupuri NIMBY (Nu In al meu Curtea din spate) a inaugurat compania din întreaga lume a artei internaționale pentru a o aclama demnă de MarePalais, din care clădirea pariziană este un descendent legitim.
Maestru incontestabil al arhitecturii muzeale
Prima impresie este că Gehry până acum a învățat să construiască muzee și altele asemenea și acum a devenit maestru de necontestat.
Devenind alături de Guggenheim Bilbao, răul maestru al arhitecților care, la eliberarea sa de lanțurile de galerii de expoziție "alb cub” au fost inspirați să umple lumea cu curbe parabolice și pereți de sticlă care i-au înnebunit pe conservatori și curatori la începutul secolului nostru și nu numai, Gehryacum își proiectează clădirile pornind de la galeriile expoziționale, templele curate până la arta contemporană care garantează satisfacția vizitatorilor (La fundație Louis Vuitton nu este construit pe un gest de mecenat: biletul de intrare costă bine 14 €).
Clădirea este introdusă de o scară de apă care, curgând într-un ciclu continuu, formează o oglindă asupra căreia dau cu vedere un auditoriu de 350 de locuri și birouri. Scara poate fi folosită și pentru prezentări de modă odată ce apa care curge acolo zi și noapte este închisă, înconjurând clădirea cu un fundal de cascadă foarte plăcut. La nivelul apei, o instalatie splendida de Olafur Eliasson primește vizitatori și se pretează la servicii fotografice prin telefonul mobil: acesta este practic mesajul implicit al lucrării intitulate În interiorul Horizon în care spectatorii sunt invitați să își posteze fotografiile pe rețelele sociale ale artist si fundatie.
Interiorul
Interiorul este cel al unei clădiri foarte funcționale în care, uitând mâna liberă care l-a generat, Gehry se împacă cu Le Corbusier de Biserica di Ronchamp, și astăzi cel mai puternic simbol al arhitecturii raționaliste franceze.
Frumosul se împacă acum cu utilul și cu lucrările lui Toma Chute și Bertrand Lavier, printre altele, găsesc un mediu care îi întâmpină cu generozitate, evidențiind măreția lor. De asemenea, expoziția retrospectivă pe Gehry găzduit la al doilea nivel, este elegant îngrijit și amenajat de Frédéric Migayrou iar modelele, acompaniate de muzica lui Pierre boulez, pot fi admirate și de experți non-arhitecturi.
Acoperirea și vederea
Urcând nivelurile, se realizează că clădirea este de fapt alcătuită din două părți foarte distincte: un muzeu de 11.700 de metri pătrați de beton armat pe care sunt altoiți așa-numitele „aisberguri”, adică aproximativ 19.000 de panouri neregulate dintr-un material inovator. compus din fibra si beton care lasa luminii sa intre, conferind caracterului cladirii.
Ca o rochie exterioară, Gehry a ales pânze mari de sticlă fixate pe îmbinări complexe de lemn și oțel high-tech care se deschid spre Paris și spre cerul Atlanticului cu norii săi care se mișcă rapid. Gehry dialog cu Piano aici: muzeele pariziene nu sunt doar containere pentru colecții de artă, ci sunt și dispozitive pentru a privi orașul, care i-a plăcut întotdeauna să fie o dioramă în aer liber, o scenografie enormă pe care se află viața.
Se pare doar că crearea de Gehry va urma soarta Turnului Eiffel, mereu iubit sau urât până la împingere Tip de Maupassant să mănânce acolo în fiecare zi ca să nu vadă acel turn, pe care îl ura visceral. La fundație Restaurantul Louis Vuitton se numește chiar „Le Frank”, se deschide spre verdeața din Jardin d'aclimatizare iar Turnul Eiffel este invizibil. Mă întreb dacă Maupassant reînviat ar veni vreodată aici să mănânce. Pot fi.
