Ambițioasa expoziție intergenerațională care va ocupa sălile Palazzo delle Esposizioni va oferi publicului lucrările a douăzeci și cinci de artiști newyorkezi, atât emergenți, cât și consacrați, fiecare dintre aceștia fiind prezentat în profunzime și datorită prezenței unor lucrări inedite, expus aici pentru prima dată.
Itinerarul expoziției va sugera diferitele moduri în care artiștii își pot reimagina relația dintre comunitatea lor și oraș, concentrând atenția asupra rețelelor eterogene de putere care le condiționează viața. Prin pictură, sculptură, fotografie, video și instalații, artiștii „Empire State” examinează rolul New York-ului în contextul global, într-un moment în care viața urbană este pretutindeni obiectul unei redefiniri din ce în ce mai rapide.
Conceput de Alex Gardenfeld, curator independent, scriitor și editor cu sediul la New York, numit anul acesta curator la Muzeul de Artă Contemporană (MoCA) din Miami, și de către curatorul britanic Sir Norman Rosenthal, „Empire State” va rămâne deschis publicului până pe 21 iulie 2013.
Aceasta este lista artiștilor prezentați în expoziție: Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Daniel McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, RH Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel și Ryan Sullivan. Lucrările expuse sunt în mare parte rezultatul unor noi comisii, completate de cele mai semnificative lucrări realizate în ultimii ani.
„Manhattan este o acumulare de posibile dezastre care nu se întâmplă niciodată”, a scris celebrul arhitect și teoretician Rem Koolhaas. În ceea ce privește New York-ul, cea mai răspândită legendă a unui posibil dezastru este cea a eclipsei sale. Cu toate acestea, în era globalizării, în timp ce experții își anunță în mod regulat declinul, Marele Măr rămâne o forță hegemonică în artele vizuale, în dialog și interacțiune constant cu cea mai eterogenă concentrație de artiști, muzee, organizații, galerii și spații publice. Din interiorul acestei structuri sociale și creative, artiștii „Empire State” deschid spații de putere și scot la lumină unele dintre canalele prin care valul de comunicare, imaginație și persuasiune curge în cadrul comunității lor și apoi se revarsă în lumea exterioară.
Titlul expoziției se referă pe de o parte la imnul hip-hop creat în 2009 de regele rap-ului Jay-Z alături de muzicianul Alicia Keys și pe de altă parte la Empire, un tratat despre capitalismul global condus de SUA, publicat în 2000 de Antonio Negri și Michael Hardt. Mai mult, „Empire State” poate fi considerat într-un fel ca răspunsul secolului 1833 la celebrul ciclu pictural „The Course of Empire” al lui Thomas Cole, un artist american născut în Anglia. Realizate la New York între 1836 și 2013, pânzele masive ale lui Cole înfățișează ascensiunea și căderea unui oraș imaginar situat, la fel ca Manhattan, la gura unui bazin fluvial. În XNUMX, la Roma, „Empire State” folosește alegorii similare pentru a ilustra transformările socio-economice ale Statelor Unite și repercusiunile acestora asupra rolului, încrederii în sine și distribuției puterii în națiune. Empire State Building, cândva cel mai înalt zgârie-nori din lume, este încă o atracție turistică, dar astăzi volumul său pare mic în comparație cu mega-cladirile construite în centrele urbane în expansiune rapidă din colțurile îndepărtate ale lumii.
Artiștii din „Empire State” sunt familiarizați cu critica instituțională și studiile despre mass-media și economie, adoptă tehnici hibride și interdisciplinare și folosesc tehnologia și abstracția pentru a oferi noi modele expresive și interpretative. Pavilioanele cu oglindă ale Dan Graham, de exemplu, pun arta minimalistă și arhitectura pentru a reflecta și multiplica forma umană. În cele treisprezece picturi noi ale seriei „Antichitate”, Jeff Kohns folosește tehnica cu o măiestrie incredibilă pentru a-și exprima interesul pentru clasicism și mitologia greacă și romană. Noile fotografii ale Michael Abeles include vederile sale despre instalații, într-un proces constant de revizuire și adaptare la contextul autobiografiei sale.
Pentru o lucrare comandată nouă și unică, Keith Edmier reinventează monumentalul baldachin baroc al Bazilicii Sf. Petru urmând limba vernaculară a străvechii stații Pennsylvania, o piatră de temelie a mitologiei din New York. Proiectat de McKim, Mead & White și construit în 1910, la apogeul revoluției industriale americane, „Penn Station” a fost o capodopera extraordinară a arhitecturii neoclasice în stil roman care a atestat rolul New York-ului ca capitală culturală și comercială a Noii. Lume. A fost demolat în mod ignominios în 1963, în apogeul nebuniei New York-ului pentru „modernitate”. Înlocuită de o construcție anonimă și descompusă, care are efectul unui pumn în ochi, Penn Station supraviețuiește în imaginația colectivă ca mărturie pierdută a unui imperiu trecut și viitor.
Dar poate cel mai important aspect al „Empire State” constă în apariția unei genealogii a artiștilor. Având de-a face cu o lume a artei care capătă din ce în ce mai mult o dimensiune antreprenorială și se extinde global ca un nou Bizanț, artiștii activează o serie de rețele în flux constant: relații, colaborări și schimburi care depășesc barierele impuse de generație, gen, viziune individuală. sau tehnică. La fel de, RH Quaytman oferă o nouă selecție a portretelor sale ale artiștilor din New York, o expresie vizuală a actului de a lucra pe net și a designului invizibil urmărit de putere și schimb. De asemenea, expoziția prezintă – în premieră într-un context internațional – opera lui Tabor Robak, a cărei artă circulă în principal online și ridică întrebări fundamentale despre modul în care definim comunitatea internațională de artă și privilegiile acesteia. Artiștii din New York nu sunt noi în manipularea autorului prin colective și un număr semnificativ dintre cei prezentați în Empire State au fost implicați în astfel de grupuri. Printre acestea din urmă, Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal și Art Club 2000.
„Empire State” va fi însoțit de un catalog, publicat de Skira, care include contribuții extinse ale curatorilor și ale lui Tom McDonough, John Miller și Eileen Myles, un eseu vizual de Matt Keegan și texte originale despre fiecare artist de către critici și curatori proeminenți precum Vinzenz Brinkmann, Bonnie Clearwater, Kim Conaty, Bruce Hainley, Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski și alții.
Curatorii
Curatorul independent Alex Gartenfeld are sediul la New York și este Senior Online Editor pentru revistele „Art in America” și „Interview”. Cofondator a două spații expoziționale independente din New York, a organizat numeroase expoziții, inclusiv cele montate la Colecția Zabludowicz, Galeria Team și Harris Lieberman. În februarie 2013 a fost numit curator la Muzeul de Artă Contemporană (MoCA), North Miami.
Norman Rosenthal este un renumit critic de artă și curator independent cu sediul la Londra. Responsabil de expoziții la Academia Regală de Arte din 1977 până în 2008, a organizat zeci de evenimente expoziționale apreciate de critici, inclusiv câteva recenzii importante precum „A New Spirit of Painting” (1981) și „Sensation” (1997).
