O mare expoziție antologică realizată în strânsă colaborare cu artistul, propune a Roma la Palazzo delle Esposizioni opera complexă a lui Jim Dine, unul dintre marii protagoniști ai artei americane, a cărei opera, radicală și inovatoare, a avut un mare impact asupra culturii vizuale contemporane, în special asupra culturii italiene a anilor XNUMX.
Un aparat iconografic exhaustiv rezultat dintr-o căutare aprofundată a surselor iconografice din arhivele care dețin imaginile marilor fotografi activi în anii XNUMX și XNUMX pe scena artistică din centrul orașului New York, precum Robert R. McElroy, Fred W. McDarrah și Peter Moore, vor restabili memoria vizuală a celebrelor întâmplări povestite în expoziție de vocea lui Jim Dine însuși. În final, o selecție de interviuri video vă va familiariza cu figura artistului.
În ciuda popularității sale, Jim Dine rămâne un artist greu de catalogat în principal în virtutea dorinței sale de independență și a refuzului său de a se identifica în categoriile critică, istoria artei și piață. Autonomia și libertatea cu care s-a raportat mereu la panorama valorilor consacrate sunt exemplare. Acest lucru este demonstrat de evenimentele sale biografice și lucrările sale care aderă cu tenacitate la experiențe trăite, „needucate” și „deranjante”, așa cum au fost uneori definite.
Creator al întâmplărilor împreună cu un grup mic de prieteni și asociați, Dine este mai presus de toate puternicul inovator al picturii care, încă de la înființare, îmbină obiectele reale cu cele de uz zilnic, obținând imagini noi și alienante.
Iubitor de cultura mediteraneeană, vocea lui este cea rugitoare și învățată pe care Elio Vittorini a văzut-o exprimată în literatura americană. Este un autor greu de clasificat, care nu s-a recunoscut niciodată în schemele impuse de critici sau de piață. Numărât printre principalii interpreți ai Pop Art, s-a distanțat de acest fenomen banalizat de cultura de masă. Pe de altă parte, și-a revendicat punctul de vedere individual, știind mereu să-l inventeze în ceea ce privește comunicarea adresată celorlalți. „Ceea ce îi face munca actuală astăzi – spune Daniela Lancioni – este și capacitatea ei de a raporta dimensiunea strict personală de cea colectivă, atitudine cu care, în anii debutului, Dine a contribuit semnificativ la definirea conștiinței unei noi subiectivitati. .
Itinerarul expozițional este cronologic, astfel conceput să lase secvențe vizibile, surprize și obsesii în același mod în care s-au manifestat, până acum, în biografia artistului. Ordinea istorico-temporală urmărește și să nu afecteze simțul orientării vizitatorilor care, din când în când, își pot asocia amintirile sau cunoștințele cu ansamblurile diferitelor epoci.
Primele lucrări expuse sunt capete mici din 1959, în mare parte autoportrete, realizate de artistul în vârstă de abia douăzeci de ani. La celălalt capăt al rotondei, în Sala 6, itinerarul cronologic se încheie și cu autoportrete pentru a pecetlui importanța acordată de autor acestui subiect.
Expoziția continuă cu un focus dedicat întâmplărilor rezultate dintr-o cercetare capilară care a făcut posibilă reunirea în premieră a tuturor imaginilor realizate de principalii martori ai avangardei newyorkeze.
Fotografiile sunt în buclă pe monitoare însoțite de vocea lui Jim Dine însuși, care și-a adunat amintiri despre sezonul său scurt, dar fundamental, ca interpret pentru această ocazie.
Dăruirea necondiționată dată de Jim Dine picturii se impune în următoarele două încăperi presărate cu imagini noi și mâcătoare ale picturilor realizate între 1960 și 1963, devenite printre cele mai cunoscute icoane ale perioadei.
În Camera 2 există tablouri cu îmbrăcăminte sau ustensile, uneori însoțite de prezența emblematică a numelor lor scrise.
Sala 3 afișează picturile cu instrumentele atribuibile activității pictorului și lucrările, capodopere recunoscute, în care artistul a experimentat o spațialitate fără precedent, concepându-le ca și cum ar fi pereții unei case. Aceste două săli conțin cinci dintre cele opt lucrări ale lui Jim Dine prezentate în celebra ediție din 1964 a Bienalei de la Veneția.
Vizita continuă în zona centrală dedicată sculpturii căreia artistul s-a dedicat exclusiv între 1965 și 1966, în timp ce pe pereți alte lucrări datând din a doua jumătate a anilor XNUMX sugerează ramificarea cercetării în direcții diferite și invențiile maturizate. în sejururi dese şi fericite la Londra.
Camera 5 adună primele lucrări în care apare imaginea inimii, folosită de Jim Dine ca un fel de emblemă heraldică în timp ce în Camera 6 predomină relația cu culturile antice, cultivată mai ales din a doua jumătate a anilor 'XNUMX. Legătura cu trecutul este întărită de prezența, în această încăpere, a autoportretelor recente care închid itinerariul strict cronologic al expoziției.
Expoziția se încheie în Sala 8 cu o mulțime de Pinocchio, sculpturile recente (2004-2013) inspirate din personajul lui Collodi, întruchiparea străvechii metamorfoze a materiei neînsuflețite care prinde viață. Pentru aceste figuri, artistul a creat un mediu cu adevărat imersiv, care sparge ierarhiile dintre autor, lucrări și destinatari, pecetluind ideea de subiect personal și în același timp colectiv.
Un nucleu important al expoziției va fi alcătuit din lucrările pe care Jim Dine le-a donat între 2017 și 2018 Musée national d’art moderni – Centre George Pompidou din Paris și pe care instituția franceză le-a pus la dispoziție cu această ocazie. O selecție de lucrări va veni din Statele Unite, inclusiv cele două picturi celebre din anii 2, A Black Shovel. Number 1962 (1963) și Long Island Landscape (1961), aparținând colecțiilor Muzeului Whitney din New York. Din colecțiile americane vor mai veni și Shoe din 1963 și The Studio (Landscape Painting) din 1964, ambele prezentate de artist la Bienala de la Veneția din XNUMX.
Expoziția va fi însoțită de o serie de evenimente colaterale, unele implicând însuși artistul și alte figuri ale culturii internaționale. House of Words, o lectură cu Jim Dine, acompaniat de Fabrizio Ottaviucci la pian și Daniele Roccato la contrabas, va avea loc miercuri, 18 martie, la ora 19:00, în rotonda Palazzo delle Esposizioni.
În 1969, la Soho Art Lab din Londra, Jim Dine a dat prima lectură publică a poemelor sale, pe care începuse să le scrie în acel an, la încurajarea prietenului poet Robert Creeley. Această experiență, pe care a repetat-o cu o frecvență din ce în ce mai mare de la începutul anilor XNUMX, este una dintre diferitele moduri prin care Dine a decis să dea formă poveștii sale. De altfel, Dine își citește poeziile însoțit de improvizațiile unuia sau mai multor muzicieni și înconjurat de foi mari de hârtie pe care a scris de mână versurile. Cu această ocazie îl însoțesc pianul lui Fabrizio Ottaviucci și contrabasul lui Daniele Roccato.Participarea este inclusă în biletul de intrare.
JIM DINE editat de: Daniela Lancioni
Compania Specială Palaexpo
www.palaexpo.it www.palazzoesposizioni.it
Locație: Palazzo delle Esposizioni,
Perioada: 11 februarie 2020 – 2 iunie 2020
