În perioada 6 septembrie - 14 decembrie 2014, Palazzo Zabarella din Padova va găzdui o importantă antologie dedicată lui VITTORIO CORCOS (Livorno 1859 – Florența 1933) Expoziția va urmări cariera artistică a pictorului din Livorno prin cele mai cunoscute capodopere ale sale, alături de numeroase inedite. lucrări .
Expoziția, curatoriată de Ilaria Taddei, Fernando Mazzocca și Carlo Sisi, va retrai povestea pictorului din Livorno - la cincisprezece ani după retrospectiva desfășurată în orașul natal - prezentând un nucleu considerabil de capodopere, alături de numeroase lucrări inedite, de la marile muzee italiene. și franceze și din marile colecții publice și private, capabile să ateste averea critică în creștere a artistului, documentată și de expunerea frecventă a picturilor sale în inițiativele naționale recente.
Faima lui Corcos era deja notabilă în prima jumătate a secolului trecut. Ugo Ojetti, în 1933, a putut scrie: „Cine nu cunoaște pictura lui Vittorio Corcos? Atenți, neted, meticuloși, optimiști: femei și bărbați așa cum își doresc să fie, nu așa cum sunt”, iar Cipriano Efisio Oppo, în 1948, „Un tablou clar, dulce, neted, bine finisat: mătase, mătase, paie, paie, lemn, lemn și pantofi strălucitori de copal, strălucitori ca doar eu, a spus Corcos”.
Itinerarul se va învârti în jurul picturii Visuri expusă la Festa dell'Arte e dei Fiori, expoziția internațională inaugurată la Florența în 1896, unde pictura stârnise un „zgomot diabolic” și provocase o dezbatere aprinsă asupra semnificației care i se atribuie acestuia. portret intens de tânără, definită acum ca „spiritualistă” acum „realistă”, dar în cele din urmă admirată universal pentru originalitatea compoziției și caracterul neliniştit al protagonistului.
Vizitatorul va putea, de asemenea, să admire câteva mostre alese de haute couture franceză și italiană pentru a îmbogăți, cu referiri spectaculoase la costumele vremii, contextul social și artistic în care Corcos s-a trezit să opereze.
Născut la Livorno și înscris de tânăr la Academia de Arte Frumoase din Florența, Corcos alege Napoli ca destinație alternativă la pregătirea sa toscană, întâlnindu-l pe Domenico Morelli între 1878 și 1879, care l-a convins să plece la Paris, unde artistul se va lega de negustorul Goupil – în care Boldini și De Nittis gravitau în aceiași ani – și își va inaugura filonul strălucit și lumesc în conformitate cu aspirațiile francezilor de a celebra fiecare aspect al vieții moderne. Obisnuit în atelierul lui Léon Bonnat, frecventat și de Toulouse-Lautrec, Corcos își prezintă picturile la Saloane (A la brasserie; L'anniversaire); se aplică picturii en plein air demonstrând, în peisaje mici și prețioase, o actualizare inteligentă asupra evoluțiilor artei europene contemporane; nu lipsește să participe la serile salonului De Nittis, artist și prieten de la care trage lejeritatea atmosferică a unora dintre priveliștile sale urbane și marine precum și grația portretelor feminine care vor face averea internațională a lui Corcos ca un inimitabil „peintre des jolies femmes” căutat de beau monde de la sfârșitul secolului dar și de personalități prestigioase ale primilor treizeci de ani ai secolului XX.
În 1887, după ce s-a convertit de la religia evreiască la cea catolică, s-a căsătorit cu Emma Ciabatti, văduva lui Rotigliano, și s-a stabilit definitiv la Florența, pe care o va lăsa doar pentru călătorii ocazionale de afaceri la Londra și Paris. În atmosfera Italiei umbertine, subiectele abordate de Corcos (Dedictul de morfina, Ruptura, Cele două fecioare) reflectă, grație narațiunii lor antrenante, sugestiile literare ale naturalismului și simbolismului de dincolo de Alpi; în timp ce cunoștințele intelectuale ale soției sale îl vor introduce pe artist în cenaclul „Marzocco”, ziarul care a funcționat în mijlocul declinului solemn al lui Carducci, observatorul intim al „băiețelului” lui Pascoli, atelierul somptuos al lui Gabriele d’Annunzio.
Catalogul Corcos nu duce lipsă de picturile inspirate din viața de pe câmp, declinate într-un stil care cuprindea scene de viață rustică, vesele sau melancolice, plasate în scenarii naturale ample, studiate și pe modelele franceze la fel de populare ale lui Millet și Breton. în Toscana, de către prietenii săi pictori Cannicci, Gioli, Tommasi, Cecconi, Signorini. Pe lângă faptul că este autorul unui portret celebru al lui Carducci, vizitator asiduu al salonului literar al familiei, Corcos a fost autorul unor portrete retrospective oficiale (Giuseppe Garibaldi), ale unor instantanee intense ale personajelor contemporane (Mascagni, Yorik, Lega, Puccini) , a unor icoane elegante ale vremii sale (Lina Cavalieri, Nerina Volpi di Misurata) dar a fost chemat și la sarcini foarte prestigioase, precum cele referitoare la portretele lui Carlos și Amalia Portugaliei (1904), ale împăratului William al II-lea (1904). ), a Reginei Margherita (1922) . Pe marginea acelei activități de succes, se poate aminti ceea ce Corcos însuși a declarat despre metoda sa reprezentativă: „Într-un portret, ceea ce contează sunt ochii; dacă reușesc așa cum vreau eu, cu expresia corectă, restul va urma de la sine”.
Interesele literare ale lui Corcos s-au manifestat, mână în mână, în colaborarea sa cu „Marzocco” și „Tribuna”; într-un volum de nuvele (Mademoiselle Le Prince, Livorno 1901); în participarea sa la proiectele editoriale ale lui Pascoli (corespondent al soției sale, pe care poetul o numea „necunoscutul blând”) care îl unise cu Nomellini și De Carolis în planificarea decorativă a volumelor lor.
În 1913, Corcos își va dona autoportretul Galeriei Uffizi.
VITTORIO CORCOS
Padova, Palazzo Zabarella (via San Francesco 27)
6 septembrie - 14 decembrie 2014
