Rezultat al unui dialog ideal rezultat din împărtășirea unei concepții despre călătoria ca motor al experiențelor artistice, expoziția, curatoriată de Lorenzo Giusti, prezintă o serie de lucrări noi - fotografii, desene murale, desene și instalații - născute din experiență comună de călătorie pe munții din centrul Sardiniei. Hamish Fulton (Londra, 1946) este una dintre cele mai reprezentative figuri ale artei britanice din ultimele decenii. Împreună cu Richard Long este considerat părintele fondator al unei mișcări internaționale de „artști ambulanți”, dintre care austriacul Michael Hoepfner (Krems, 1972) este astăzi unul dintre cei mai importanți exponenți.
Expoziția de la Omul din Nuoro compară pentru prima dată opera celor doi artiști, identificând un teren comun de comparație în călătoria pe munții Supramonte și Gennargentu. O experiență de imersiune totală în natura aspră a Barbagiei de Est care i-a văzut pe cei doi artiști mișcându-se timp de două săptămâni în același mediu, fără să se întâlnească vreodată. Uniți de aceeași pasiune pentru munte și de o viziune comună asupra practicii artistice ca expresie a experiențelor personale (chiar și atunci când sunt făcute în grup), Fulton și Hoepfner se deschid, prin folosirea unor limbaje diferite - primul este mai conceptual, cu texte sau grafice de drum, al doilea mai vizual, cu fotografii și instalații – o reflecție semnificativă asupra rolului artei, asupra conceptelor de experiență și creație, precum și asupra relației dintre om și mediu.
Hamish Fulton și-a început cariera la sfârșitul anilor XNUMX, autointitulându-se „Artist pe jos”, un mod de a-și distinge opera de practicile Land Art cu care a fost asociat inițial. A lui este o artă experienţială, care se hrăneşte cu plimbări lungi în contexte naturale, în special la munte, din Europa până în America de Sud, din Tibet până în Japonia. Începând cu anii XNUMX, el a declinat o parte din munca sa într-o dimensiune participativă, care vizează împărtășirea experienței mersului pe jos, care și-a găsit aplicare și dezvoltare în contexte urbane. Lucrările sale sunt păstrate în colecțiile celor mai importante muzee din lume, de la MOMA din New York, la Centre Pompidou din Paris, la Tate Modern din Londra.
Michael Hoepfner locuiește între Viena și Berlin. Lucrarea sa se concentrează pe experiența călătoriei pe jos, prin deșerturi sau zone slab locuite din Ucraina până în China, din Kârgâzstan până în Coreea de Sud.O călătorie care a început ca o explorare fizică și mentală a spațiilor geografice și care a continuat ca o reflecție asupra conceptelor de realitate și loc. Printre cele mai recente expoziții se numără cele de la Kunstforum Bank din Viena, la Kunsthalle din San Gallo, la Kunstverein din Salzburg, la ar/ge Kunst din Bolzano și în galeriile Olaf Stüber din Berlin și Hubert Winter din Viena.
Proiectul va fi completat de un catalog, publicat de NERO, cu texte de Lorenzo Giusti, Giovanni Carmine și Muriel Enjalran.
Expoziția va fi însoțită de un program de activități de laborator organizat de secția educațională a muzeului și de experiențe de plimbare pentru public, în colaborare cu artiști locali și ghizi de mediu.
