A trecut acum peste un an de când a trebuit să întrerupem o „ceremonie” atât de dragă cititorilor FIRSTonline din cauza Covid: vizionarea și scrierea unui film care tocmai a fost lansat în cinematografe. A urmat apoi un fel de pauză, la sfârșitul primului blocaj, dar nu a contat: toți eram încă uluiți de ceea ce tocmai se întâmplase și încă nu ne pregătim pentru ce avea să se întâmple. Acum ne-am întors și vom vorbi despre nomadland, un mare succes în ultima perioadă în cinematografe și nu întâmplător acesta va fi titlul cu care, sperăm, vom ridica firul poveștii cinematografice alături de cititorii noștri.
În primul rând, „ceremonia” întoarcerii în sală, în fața marelui ecran. Nu există comparație: nu va exista niciodată producție de diverse Netflix sau Amazon Prime care poate rezista emoției marilor imagini proiectate la cinema. Intrarea în întuneric, căutarea locurilor alocate, ascultarea audio la un volum adecvat și aprecierea viziunilor, în special a unor panorame grozave, nu se compară cu nimic cu fotoliul confortabil de acasă. O emoție similară ne-a revenit când am avut norocul să-l vedem Napoleon de Abel Gance a reînviat odată cu restaurarea lui Francis Ford Coppola, proiectat la Roma, în fața Colosseumului, încă în 1981, în decorul fericit al legendarei „Estate Romana” cu orchestra live și pe trei ecrane uriașe. Un vis de neuitat. Un film despre care Chaplin a spus că a fost o „furtună de imagini”.
Mersul la cinema ar putea fi considerat un ritual laic care necesită pregătire și predispoziție. Ne informăm mai întâi, urmărim o tendință sau un autor, urmărim o intriga căutând precedente, asemănări sau referințe la alte lucrări cinematografice. Departe de a se întâmpla în fața televiziunii și starea emoțională, cel puțin pentru scriitor, este de o natură cu totul diferită.
"Din nou la drum" a fost primul gând pe care l-am avut când am intrat în cameră. Da: a fost într-adevăr o întoarcere la drumurile străvechi. Aceleași despre care v-am povestit când am propus atâtea filme pe această revistă online. Ne-am întors unde am fost deja și, în acest sens, permiteți-ne un citat care, de altfel, ne introduce bine în filmul despre care urmează să vorbim: „Călătoria nu se termină niciodată. Doar călătorii ajung. Și ele pot fi prelungite în memorie, în memorie, în narațiune. Când călătorul s-a așezat pe nisipul plajei și a spus: „Nu mai este nimic de văzut”, a știut că nu era adevărat. Trebuie să vezi ce nu ai văzut, să vezi din nou ce ai văzut deja, să vezi primăvara ce ai văzut vara, să vezi ziua ce ai văzut noaptea, cu soarele unde a plouat prima dată, vezi culturi verzi, fructele coapte, sâmburele care și-a schimbat locul, umbra care nu era acolo. Trebuie să ne întoarcem la pașii deja făcuți, să îi repetăm și să trasăm noi căi alături de ei. Trebuie să începem din nou călătoria. Mereu. Călătorul se întoarce imediat” de José Saramago.
Același sentiment se poate simți și pentru cinema: este o poveste care nu se termină niciodată, ca și scrisul. Doar că se întâmplă cu instrumente diferite și complementare: stiloul și camera. Aceasta, poate, este una dintre multele magii ale cinematografiei și sperăm întotdeauna că nu există niciun alt Covid care să-l amenințe. Mai sunt multe de văzut. Venim la nomadland: este un titlu de bun augur pentru un sezon nou și diferit de cinema. Vorbim despre un film anormal: nu există scene de sex sau sânge și nu se menționează bani sau succes ușor. Nu există cu adevărat „S” care măsoară de obicei aprobarea publicului larg. Este un film care nu are un „intlot” clasic, nu există început sau sfârșit. Este un film care vorbeste de la sine, cu fragmente de imagini si secvente fara un fir logic aparent. Cu toate acestea, are propria sa structură internă solidă, puternică, robustă și plină de referințe la teme de o profunzime enormă.
Este propusă povestea unui fragment de viață, de parcă ar fi un film fără sfârșit, în care vorbim despre o persoană care a decis să trăiască ca nomad, fără acoperiș deasupra capului, fără a fi considerată marginală sau periferică, o alternativă. sau discriminați în raport cu „viața normală” a celor care locuiesc în metropolă, au un loc de muncă solid și bine plătit și se bucură de o protecție socială solidă. Și nu este surprinzător, primele imagini ale filmului ne duc în inima unui centru de distribuție Amazon, unde Fern lucrează ocazional, sezonier. Frances McNormand este un pilon al cinematografiei contemporane și nu este surprinzător că a câștigat trei premii Oscar pentru cea mai bună actriță. Am cunoscut-o și am apreciat-o cu rolul ei în Fargo de frații Coen și apoi o regăsesc, în superba interpretare a Trei postere în Ebbing, Missouri din 2017 (vezi noastre recenzie).
Fern se numără printre victimele recesiunii, a uneia dintre numeroasele crize economice care au loc în multe părți ale lumii și care lasă povești omenești, tragedii și singurătate pe terenul din care este greu să-ți revii. Ea decide să întoarcă pagina într-un alt mod: cu una dintre furgonetele ei slăbite, pornește „...pe drum” pentru a duce o viață nomade, nu fără adăpost, ci cu o dubiță drept casă. Imaginile marilor peisaje americane sunt întotdeauna foarte sugestive și scriitorul le-a trăit direct: am străbătut prerii mari cu legendarii Greyhounds, precum și nopțile în deșertul Nevada, a dormit într-un cort în Munții Stâncoși precum și în YMCA-uri. Poate că, pentru toate acestea, am apreciat în mod deosebit Nomadland: poate fi un semn bun pentru revenirea la cinema, în sălile mari, curând și bine.
