Instituto Tomie Ohtak din Brazilia prezintă pentru prima dată o expoziție personală a legendarului artist japonez Takashi Murakami (1962, Tokyo, Japonia). Comisariat de Gunnar B. Kvaran – care a comisariat și spectacolul Yoko Ono desfășurat la Instituto în 2017 – MURAKAMI BY MURAKAMI se bazează pe spectacolul cu același nume susținut inițial la Astrup Fearnley Museet, Oslo.
Un mare fan al anime-ului, Murakami a intrat la Universitatea Națională de Arte Frumoase și Muzică din Tokyo (acum Universitatea de Arte din Tokyo) (1982–1993) și a decis să studieze Nihonga, un stil de pictură tradițional japonez. De atunci, munca sa a demonstrat o capacitate tehnică remarcabilă. După absolvire, artista a dezvoltat o producție care tranzitează între Japonia și Occident. El este, de asemenea, fondatorul Superflat – un termen care se aplică întregii sale opere, în timp ce descrie cultura și societatea japoneză postbelică – o mișcare de artă care îmbină arta tradițională japoneză cu cultura pop contemporană.
Totuși, această expoziție evidențiază prezența eminamente japoneză în producția sa. „Acest amestec [de Est și Vest] este clar prezent în arta lui Murakami, dar această expoziție subliniază identitatea sa profund japoneză, care a fost umbrită de asocierea sa cu mari artiști din lumea artei occidentale, cum ar fi [Andy] Warhol, [Jeff. ] Koons și [Damien] Hirst, nu doar pentru accentul pus pe aspectul comercial, ci și pentru limbajul artistic”, explică curatorul, Kvaran.
Murakami a devenit un fenomen pe scena internațională prin felul unic în care înțelege universul artei, care se reflectă nu numai în creația sa interesată de societate și istorie, ci și în colecția sa de artă. – în măsura în care este colecționar și dealer de artă plastică, prezentând alți artiști în galeria sa din Tokyo. Lucrările expuse dezvăluie rezultatul unui lung proces de creație, de la dezvoltarea conceptuală la cercetarea formală și execuția minuțioasă a lucrărilor sale, cu nenumărate straturi de vopsea. În studioul său, se bazează pe abilitățile și devotamentul multor alți artiști, într-o echipă de aproximativ 100, care lucrează într-un depozit de la periferia orașului Tokyo – un loc considerat de circuitul artistic drept unul dintre cele mai inovatoare studiouri din lume.
Fenomenul Murakami va fi explorat în cadrul expoziției prin lucrările a patru dintre cele mai remarcabile grupuri de lucrări ale sale: cea care prezintă figura domnului DOB, picturile sale recente care se concentrează pe budismul zen, însuşirea și interpretarea sa a operelor lui Francis Bacon și noțiunea sa de autoportret, precum și o selecție de videoclipuri. „Murakami s-a bucurat cu siguranță de mai multă recunoaștere în afara Japoniei decât în interiorul acesteia și a cultivat o relație deschis combativă cu lumea artei japoneză, dar implicarea sa în Nihonga, picturile manga și anime, cultura otaku și budismul zen îi ancorează ferm opera în japoneză. tradiții”, subliniază Kvaran.
În anii 90 Murakami a inventat personajul domnului DOB (derivat din argoul japonez dobojite, care înseamnă „de ce?”), cu care critică o societate consumeristă, lipsită de viață și goală. Inițial, DOB a fost o figură asemănătoare cu robotul asemănător pisicii din manga Doraemon sau Mickey Mouse, așa cum se vede în But, Ru, RuRuRu... (1994). Cu toate acestea, după ce a fost revizuit de artist, personajul a evoluat în mai multe profiluri diferite: DOB Genesis: Reboot (1993–2017) și Tan Tan Bo (2001), inspirat de monstruosul personaj de folclor japonez (yōkai) care scuipă peste saliva paralizantă. victimele sale.
Lucrările lui Murakami sunt strâns legate de subcultura japoneză. Lucrări precum Superflat DOB: DNA (2015) și 772772 (2015) sunt legate de cultura caracterelor japoneze, iar lucrările sculpturale asemănătoare figurinelor precum Miss Ko2 (1996) și My Lonesome Cowboy (1998) dau formă fanteziei otaku despre sexualitate și erotism, axat pe anime, manga și jocuri video. „De la primul DOB, până la o multitudine de desene pe computer și lucrările terminate pe pânză, vedem metamorfoza și expansiunea unei figuri influențate atât de interesul lui Murakami pentru biologie, botanică și lumea insectelor, cât și de fascinația sa pentru manga. ”, explică curatorul.
De asemenea, potrivit lui Kvaran, există o corelație clară între formele organice, topite și poveștile pe care le spun, de obicei legate de pericolul pentru mediu sau chiar amenințările sau dezastrele nucleare. „În viziunea sa violentă care proclamă o ostilitate crudă față de întreaga lume, există o tensiune alarmantă, de parcă saturația energiei interne acumulate ar fi cauzată de o distorsiune a dimensiunilor suprafeței”, spune curatorul. De-a lungul anilor, a apărut o întreagă planetă DOB, asociată în general cu alte populații hibride create de artist, executate pe pânze de format mare și povestind povești foarte complexe, cu diferite straturi de narațiuni și structuri picturale.
În 2007, Murakami a realizat portrete lui Daruma, preotul indian care a fondat budismul zen chinez și picturi parțial inspirate de maeștri precum Hakuin Ekaku. (foarte influent în budismul zen, 1686-1769) și Soga Shōhaku (un pictor al perioadei Edo, 1730–1781), onorat cu pânza Transcendent Attacking a Whirlwind (2017), cea mai mare din expoziție (3 x 10m), cea a cărei pictură este iluminată cu foiță de aur și foiță de argint. Sunt opere de artă care demonstrează o reorientare a artistului față de pictura tradițională prezentă și în Amitābha Buddha descends, Looking over his shoulder (2016), Shennong: Inspiration (2016) și Ensō: Zazen (2015).
Artistul a folosit tot mai mult motivele, simbolurile și imaginile tradiționale, inclusiv demonii, monștrii și animalele mitologice, cum ar fi dragonii și fenicii, precum și caprele și tigrii, așa cum se vede în Lion Occupying the Throne in My Heart (2018). Aceste elemente apar și în mod recurent în seria Arhat, un termen sanscrit pentru o ființă de înaltă statură spirituală. Lucrări precum Isle of the Dead (2014) și Arhats: The Four Heavenly Kings (2016) sunt inspirate de Five Hundred Rakan (sau Arhats) a lui Kanō Kazunobu, o serie de 100 de picturi budiste pe volute. Murakami a devenit interesat de aceste motive tradiționale în legătură cu tsunami-ul Tohoku, urmat de cutremurul și scurgerile nucleare din martie 2011.
Însușindu-se opera lui Francis Bacon, Murakami a conceput din 2002 o serie de picturi care include tripticul Omagiu lui Francis Bacon (2018). Acestea sunt compoziții dense, cu trăsături recurente ale iconografiei artistului – ochi, ciuperci și personaje – accentuate de multiple straturi de culori aplicate pe un fundal de frunze de platină. Metamorfoza chipurilor repetă transformările domnului DOB, o caracteristică extravagantă uneori afectuoasă, când monstruoasă, cu care Murakami tematizează numeroasele variații ale operei sale. Din seria sa de autoportrete, expoziția prezintă sculptură din silicon în mărime naturală cu dispozitive robotice (animatronice) (fără titlu, 2016) și alte două care folosesc foiță de aur, în care artista apare alături de câinele Pom: Pom & Me (2009 – 2010). ) și Nud Self Portrait with POM (2013).
Figurile din picturile lui Murakami au fost transformate în video și animație și chiar într-un lungmetraj. Pentru această expoziție, Murakami a curatat și montat, într-o singură sesiune, o selecție a nouă dintre aceste filme video.
