Expoziția este organizată de Intesa Sanpaolo în parteneriat cu Supraintendența specială PSAE și pentru Stâlpul muzeului orașului Venețiaae a municipiilor de la marginea lagunei si in colaborare cu cel Fundația Cariplo.
Restaurarea recentă a șase basoreliefuri din ipsos păstrate în Gallerie dell'Academia de la Veneția, inspirată din episoade din Vechiul și Noul Testament, iar studiul documentelor aferente acestora au scos la lumină lucrări de mare valoare istorică. De altfel, modelele originale pentru prima dintre cele treizeci și două de metope au fost identificate în lucrările restaurate - panourile decorative destinate punctării frizei dorice - care Anthony Canova, Phidias modern, destinat să construiască pentru pronaosul Templului Possagno-ului său natal, clădirea maiestuoasă proiectată de el însuși inspirată din arhitectura Partenonului și a Panteonului.
Sculptorul a început să lucreze la modelele metopelor în decembrie 1821; la începutul lui aprilie 1822, șapte au fost executați, trimise imediat din atelierul de la Roma la Academia de la Veneția, astfel încât tot atâtea sculptori, aleși dintre cei mai buni studenți ai Academiei, să înceapă să creeze versiunea de marmură. Moartea, survenită la 13 octombrie 1822, l-a împiedicat pe sculptor să finalizeze proiectul. Împreună cu cele șase basoreliefuri ale Templului sunt expuse șapte desene pregătitoare, provenind din Muzeul Civic din Bassano del Grappa, în strânsă legătură cu metopele înseși, care mărturisesc interesul constant al lui Canova pentru temele biblice și creștine, precum și studiul său asupra „Primitivilor”.
Expoziția este completată de două exemplare, provenite din Biblioteca Braidense, din Atlasul ilustrat de istorie a sculpturii (1813–1818 și 1822–1824) de Leopoldo Cicognara, istoric de artă și prieten al lui Canova: o sursă importantă care ne permite să contextualizăm mai bine comparația cu Evul Mediu și Renașterea timpurie. Unul dintre cele șapte modele ale metopelor, din păcate pierdute, este reprezentat în expoziție de basorelieful din Gipsoteca Antonio Canova din Possagno, aparținând unei serii interpretate de adepți ai operei Maestrului.
Expoziția își găsește o locație ideală în încăperile secțiunii "De la Canova la Boccioni" din Galeriile din Piazza Scala, în care basoreliefurile Rezzonico ale Colecția Fundației Cariplo. Această situație permite o comparație directă – în cadrul lucrărilor lui Canova cu tehnica basoreliefului din ipsos – între producția tinerească din ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, inspirată din antichitatea clasică, și lucrările create înainte de moartea sa.
Tot astăzi, la ora 18.30 în Salone Mattioli al Gallerie di Piazza Scala, are loc un program intitulat „Canova și dansul. Întâlnire între dans și sculptură”, prima dintr-o serie de trei conferințe ale ciclului „La multe voci – Artă, dans și muzică în secolul al XIX-lea”, dedicată aprofundării unor lucrări conservate în Galeriile.
În cadrul întâlnirii, Marinella Guatterini, istoric al dansului, și Francesco Leone, istoric de artă, vor reflecta asupra dansului în lucrarea lui Canova „Dansul copiilor din Alcinoo” în raport cu cea de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. , cu un acompaniament interpretat de tineri dansatori de la Accademia Teatro alla Scala.
Ciclul, născut din colaborarea dintre Intesa Sanpaolo, Teatro alla Scala și Accademia Teatro alla Scala, va continua cu întâlniri despre contaminarea dintre pictură și lumea muzicii pe 17 și 24 octombrie viitoare.
Deschisă publicului în locația din Milano până pe 6 ianuarie 2014, expoziția va fi găzduită la Metropolitan Museum of Art din New York în perioada 20 ianuarie - 27 aprilie 2014.
