Născut în 1985 la Accra (Ghana), unde locuiește și lucrează, Serge Attukwei Clottey este cunoscut la nivel internațional pentru participarea sa la numeroase expoziții din Europa și Statele Unite, cel mai recent la sediul Facebook din San Francisco în 2018, unde a realizat instalația monumentală a lucrării Kusum Gboo Ga (Tradition Never Dies).
În opera lui Clottey este dialogul cu istoria culturală și politică a țării sale, Ghana. Lucrările expuse, covoare uriașe, formate din plăci de plastic galben unite între ele prin fire de cupru, sunt realizate folosind rezervoarele galbene pe care artistul, împreună cu colectivul său, le-au adunat pe străzile și plajele din Accra.
Aceste containere, galoanele, au fost aduse din Europa în perioada colonială și reprezintă o problemă ecologică uriașă în Ghana, unde există puține inițiative de eliminare și reciclare. Cunoscute sub denumirea de galoane „Kufuor” – după John Kufuor, al doilea președinte al celei de-a patra republici Ghana – aceste recipiente au fost legate istoric de lipsa severă de apă în Accra. Galoanele au fost aduse în Ghana din Vest, în principal din Europa, ca recipiente pentru ulei de gătit sau benzină, iar apoi au fost refolosite de populația din Ghana pentru a conserva apa și a face față problemei grave a secetei.
Attukwei, mișcat de obiectivul de a reveni în zona de origine a unui obiect cu o formă dar mai ales cu o altă valoare, a început să reinventeze scopul acestor obiecte ca concept fondator al unei mișcări artistice pe care a numit-o afrogallonism, care poate fi definit ca un experiment de succes de justiție socială și de mediu. Ideea afrogallonismului este așadar schimbarea formei unui obiect, devenit simbolic pentru populație și care reprezintă o problemă uriașă pentru țara sa, printr-un concept artistic care explorează relația dintre obiectul însuși și consum și necesități. pentru viața în Africa modernă.
Attukwei transformă deșeurile în artă, prin material ușor accesibil cu o valoare politică foarte puternică, investigând reprezentarea puternică a obiectelor de zi cu zi și explorând narațiunile personale și politice adânc înrădăcinate în poveștile de schimburi și migrații.
Lucrările sale, care trădează legătura cu tradiția textilă africană a lui Kente, sunt ansambluri îndrăznețe care explorează limbajele formei și abstracției cu care ridică materialul la un simbol puternic al sistemului economic, al comerțului și al reutilizarii, dar și al globalizarea și rolul Ghanei în acest context. Artistul ghanez folosește galoanele tăindu-le în fragmente pentru a le reduce volumul și apoi creează acest proces de țesut în care îmbină diferite povești, deoarece galoanele provin de la diferiți oameni și din diferite părți ale țării. Fiecare card din plastic are o nuanță diferită de galben datorită originilor geografice diferite, conținutului original (benzină sau ulei) sau vechimii butoaielor. „Când unesc plăcile prin procesul artistic, se schimbă forma, se schimbă valoarea și percepția oamenilor în considerarea schimbărilor plastice”. Cărțile poartă, de asemenea, semnele care au fost folosite pentru a recunoaște chevron-urile de către proprietari sau codurile de bare care creează un fel de țesătură de camuflaj sau caractere chinezești, care indică noile referințe ale puterii în Ghana.
De asemenea, Attukwei reutilizează bidonurile pentru a crea măști obsedante, picturi murale și instalații de artă publică. Fundamental pentru el este noțiunea de performanță ca activitate zilnică nu doar pentru că, împreună cu colectivul său GoLokal, expune adesea alături de instalații, implicând comunitatea sa în dialog pe probleme de justiție economică, de mediu și socială, dar și pentru modalitățile de abordare a muncă, pur și simplu căutând material: „Avem un mod de lucru foarte interesant, mai ales când mergem la groapa de gunoi, ne îmbrăcăm ca femeile și de aceea atât de multe femei îmi adună dungi pentru că văd că sunt capabile să traducă. într-o idee vizuală în beneficiul comunității prin crearea de locuri de muncă pentru a comercializa aceste obiecte. Și din nou: „Oamenii se simt atinși de aceste expoziții și văd că arta poate doborî barierele. Este grozav pentru mine pentru că văd cum arta poate juca un rol creativ în dezvoltarea unei națiuni.”
