Acțiune

Milano, Belle Epoque de la Boldini la De Nittis

Un itinerar cu cincizeci de lucrări la galeria Bottegantica pentru un omagiu adus perioadei Belle Epoque și reprezentarea acesteia de către principalii artiști italieni din a doua jumătate a secolului al XIX-lea precum Giovanni Boldini, Vittorio Matteo Corcos, Giuseppe De Nittis, Antonio Mancini, Pompeo Mariani și alții.

Milano, Belle Epoque de la Boldini la De Nittis

Pictura italiană de secol al XIX-lea în centrul expoziției LA BELLE EPOQUE. De la Boldini la De Nittis, programată în perioada 25 octombrie - 21 decembrie 2013 la Galleria Bottegantica din Milano.

Proiectul, semnat de Enzo Savoia și Stefano Bosi, își propune să documenteze anii minunați ai Belle Epoque prin operele marilor artişti italieni din acea perioadă.

O selecție de cincizeci de tablouri și desene va povesti pauzele de intimitate și ritualuri lumești, promenade și întâlniri, excursii la mare și viața de noapte în teatre și tabarinuri, baluri și cazinouri, galanteri și vicii și o epocă care vestește modernitatea. Protagonistul absolut al recenziei este femeia reținută dar și femeia fatală. O feminitate excentrică și neliniștită, în echilibru între vanitate și lux, devine o icoană a vremii în care fericirea este o obligație inevitabilă. Doamnelor fermecătoare și impecabile ale marii triade a Italienilor de Paris, Boldini, De Nittis și Zandomeneghi, celebri și celebri interpreți ai atmosferei cosmopolite și iluzorii din Belle Epoque, proiectul expozițional le îmbină pe cele imortalizate, cu rezultate surprinzătoare și fără precedent. , de un grup mare de pictori italieni mai puțin cunoscuți publicului larg precum Leonardo Bazzaro, Arnaldo Ferraguti, Pablo Salinas și alții. Au fost artiști care din numeroasele pelerinaje la Ville Lumière au atras intuiția unei feminități mai ambigue și contradictorii și, prin urmare, mai moderne. Sunt povestitori vizuali precum Vittorio Matteo Corcos, îndrăzneț și sfidător atunci când alege să sărbătorească eroinele voluptuoase, precum modelul ademenitor din L'abito Elegante; sau chiar Ulisse Caputo care în Lavoro di sera ilustrează, cu accente expresioniste și amintire tăcută, o femeie intenționată să aleagă țesături în fața unei măsuțe luminate de o lampă electrică: un mod de a construi imaginea care, combinată cu simplificarea sintetică a forme rezolvate prin culoare, are o puternică asonanță cu anumite interpretări incisive ale fauvelor.

Itinerarul expoziției va oferi, de asemenea, o perspectivă asupra lucrării lui Giovanni Boldini, cântăreață extraordinară de frumusețe feminină și protagonistă incontestabilă a Belle Epoque pariziene, printr-un nucleu prețios de picturi, printre care Nudul unei femei cu ciorapi negri, Scrisoarea de dimineață, Femeia în repaus și figurile agile și agile ale Nudului agil și ale Nud feminin așezat: lucrări în care femeia este înfățișată în portrete oficiale orbitoare sau în ipostaze mai îndrăznețe și mai sofisticate, în care artistul ferrarez reușește întotdeauna să extragă o imagine sintetică și uluitoare.

Belle Epoque – puțin mai puțin de patruzeci de ani de istorie europeană caracterizată de o dezvoltare tumultoasă, o credință de nezdruncinat în progres, ușurință și multe femei frumoase – a fost în toate intențiile o epocă de aur, un moment magic de dezvoltare și bunăstare, a invențiilor și a credinței în progresul tehnologic, a euforiei economice și culturale. Marile capitale europene - Paris, Londra, Viena, iar în Italia, Milano și Torino - au devenit scena unor noi fenomene obișnuite, de la expoziții universale la concerte de cafenele, magazine universale, băi în mare, competiții sportive, curse de automobile, până la zboruri cu avionul.

Cronicarii acestei Europe moderne și lumești au fost artiștii care au consemnat triumfurile și au exaltat excesele acelor ani efervescenți, sortiți unui destin de dizolvare. Clasa superioară industrială și financiară de la sfârșitul secolului al XIX-lea a angajat mulțimi de pictori pentru a-și celebra ritualurile și modernitatea uluitoare prin portretele femeilor sale.

Deci în Franța, dar și în Italia. Italianii „Bei Tempi” au fost poate mai puțin strălucitori și intensi decât cei parizieni, dar întotdeauna seducătoare și irepetabile. Artiști precum Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Vittorio Matteo Corcos, Antonio Mancini au știut să îmbine alura franceză cu fermentul italian, impresionismul și pictura scrub. Și încă alții, precum Ulisse Caputo, Angelo Morbelli, Federico Rossano și Ettore Tito, înainte de a se îmbarca pe diferite traiectorii, au fost martori ai acelei lumi de aur.

Intrare liberă

Informatii: tel. 02.62695489 / 051.331388
www.bottegantica.com

cometariu