Art-Rite cu această licitație prezintă o mare lucrare de cercetare și selecție de loturi, provenite exclusiv din colecții private. Alegerea lucrărilor a fost dictată de căutarea unor caracteristici intrinseci, precum datarea, istoricitatea, curriculumul expozițional, proveniența și relevanța în cadrul producției artistului.
Primele loturi de Vanzare de zi sunt dedicate cercetării italiene și internaționale postbelice: Bruno Munari, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Lucio Fontana și Roberto Crippa, Mario Pucciarelli ed Emilio Scanavino. Există, de asemenea, lucrări pe hârtie și ceramică de Bice Lazzari e Maria Lai.
O mică selecție este dedicată sculpturii, cu lucrări ale lui Petru Cascella, Umberto Mastroianni e Joseph Maraniello, care anticipează două lucrări futuriste de Giacomo Balla. In timp ce Vanzare de zi, deschide despre pictura abstractă: din abstracția lui Radomir Damnjan și Petru Dorazio iar, apoi, prin poezia vizuală a Emilio Isgro, până la un nucleu splendid de optică – cinetică (Franco Grignani, Nanda Vigo e Paolo Scirpa) și pictura analitică (Jorrit Tornquist, Claudius Verna e Rodolfo Aricò, Domenico Cantatore, Râul Salvator, Charles Levi, Renzo Vespignani, Fabrizio Clerici e Bepi Romagnoni.
În plus, Pop Art, cu lucrări istorice semnificative de Emilio Tadin, Aldo Mondino, Gianni Bertini, Antonio Recalcati, Lucius Del Pezzo, Andy Warhol, David Hockney e Christo.
Un Luigi Ontani „ritrovato”, expus în expoziția personală de la Galeria Luciano Inga Pin din Milano la începutul anilor 70, ne introduce în partea finală a catalogului Day Sale, cu referiri la Arte Povera (Ioan Anselm e Peter Gilardi) și Transavangarda (Salva, Enzo Cucchi, Nicolae DeMaria e Mimmo Germanà).
În secțiunea reducere de seara, o tempera de Fericitul Depero din 1928 și, mai ales, dintr-o capodopera de Roberto Marcello Iras Baldessari, „Balerina spaniolă” din 1922, care a aparținut inițial unei importante colecții din Hamburg și a cărei urme se pierduseră în deceniile în care a fost păstrată într-o colecție milaneză. Coeval este opera pe hârtie de George Grosz, cu o imagine caricaturală și vizionară a generalului german care își etalează simbolul nazismului în curs de dezvoltare pe căciula de sus.
Un colaj pe hârtie Marino Marini este în schimb preludiul uneia dintre cele mai importante pânze din punct de vedere calitativ și datare apărute pe piața secundară a Carlo Maria Mariani, părintele anacronismului pictural. În plus Renato Guttuso din anii 50 şi 60 şi Mario Schifano cu lucrări inedite pentru piață. Este vorba de două lucrări de la mijlocul anilor ’60, uimitoare prin calitate și sinteza poetică a operei autoarei: „N. 3 din arhivele Futurismului”, realizat a doua zi după călătoria lui Schifano din New York, reprezintă una dintre primele și cele mai de succes reluări ale limbajului pop american în cheie italiană, cu o reinterpretare a futurismului. Cea de-a doua lucrare din catalog a lui Mario Schifano, „Inginerul”, a fost concepută ca un omagiu adus lui Guttuso și este una dintre primele lucrări cu plexiglas, un mediu care transformă imaginea „părintelui geodeză” după procedeul tipic al producţia mediatică a autorului în următoarele decenii.
Iconic și este oglinda Michelangelo Pistoletto, care introduce două lucrări sculpturale importante de Daniel Spoerri e Ben Vautier.
Prin prima fotogravură realizată vreodată de Andy Warhol și puțină muncă de Maria Lai, ajungem la miezulReducere de seara, caracterizat prin diversele declinații ale Informalului: dintr-o pânză tinerească neobișnuită de Gianni Colombo apropiat de cercetarea lui Azimut, de semnul Informal al Ahile Perilli, Hsiao Chin e Gaston Chaissac, din cea existențialist-expresionistă a Bepi Romagnoni e Mario Pucciarelli la interpretarea personală a Julius Turcato în compoziţia cu tranchilizante. Cu toate acestea, adevăratul protagonist este lotul 116, un tablou extraordinar de George Matei, o capodoperă a Informalului gestual, excelentă în ceea ce privește datarea, materialitatea și istoricitatea.
În cele din urmă, două forme importante de Petru Consagra și un impunător Nunzio introduceți secțiunea dedicată sculpturii, cu lucrări de Hector Colla, cu fierul lui, și Mathias Goeritz, cu o folie de aur perforată, o lucrare asemănătoare cu cea păstrată în colecția permanentă a MoMA din New York.
Cinetismul este exaltat în lucrările „aproape sculpturale” ale lui Martha Botho e Gianni Colombo, artişti formal „stricţi” care introduc pictura la fel de „strictă” a Radomir Damnjan e Bruno Munari cu mari pânze abstracte din anii 60-70.
Catalogul se închide cu Tabelele de evaluare ale Piero Manzoni.
Imagine: Georges Mathieu, Renier IV, Comte de Mons et de Hainaut, 1954, ulei pe pânză, 97 x 130 cm.
Estimare: 150.000 € – 180.000 €
Licitație de artă modernă și contemporană
Joi, 30 mai 2019
Vânzare de zi: 15
Vânzare de seară: 18
Via Giovanni Ventura, 5 – 20134 – Milano (MI)
