INTERVIU CU MARCO BETTA, compozitor de opere, muzică simfonică și de cameră, lucrări pentru teatru și cinema – Betta a fost director artistic al Teatrului Massimo, angajat în ultimii 30 de ani în compunerea muzicii prin reunirea culturilor muzicale antice siciliene cu principalele tehnici ale muzicii contemporane.
Mark Betta este compozitor, s-a născut la Enna în 1964, unde lucra pe atunci tatăl său, dar deja la vârsta de 9 ani s-a mutat la Palermo unde a început să studieze muzica, cu o chitară dăruită de unchii săi și asta este cum a început dragostea lui pentru arta sunetelor, o poveste idilică care continuă până în zilele noastre.
La vârsta de 13 ani este implicat în muzica pe care o ascultau părinții săi, era anii 70 și platanele trăiau un moment de aur pentru Rock, alături de Pink Floyd, Beatles, Led Zeppelin și multe alte formații muzicale care, cu albumele lor , intrat în casele italiene într-o perioadă istorică de completă reînnoire socială, au fost anii boom-ului economic în care s-au reînnoit chiar și gusturile muzicale. Și așa a început să recitească într-un mod diferit muzica care a aparținut exclusiv autorilor clasici foarte dragi lui.
La 19 ani a absolvit compoziția la Conservatorul din Palermo sub îndrumarea lui Eliodoro Sollima. S-a perfecționat ulterior datorită a trei maeștri pe care îi numește „busole fundamentale”, Armando Gentilucci, Salvatore Sciarrino și Francesco Pennisi.
În 1982 și-a făcut intrarea oficială la festivalul Spaziomusica din Cagliari cu muzica „Triplum” compusă pentru două flaute și violoncel. Limbajul său muzical pare fascinat de polifonia antică și Grecia antică, unde există sunete invizibile unde apare vie o anumită legătură cu cultura populară, care reapare superfină și capabilă să pună în valoare un sunet care nu se aude.
Un om care își exprimă o sensibilitate evidentă și subtilă pentru orice violență și abuz față de societate, sau mai bine zis om, și uite așa în 1992, ca să-și amintească victimele de la stație pe 2 august, a compus muzica pentru un concert care va avea loc în Piazza Maggiore. Armoniile sale din această compoziție apar ca propoziții într-o scrisoare lungă a unui scriitor despre vremea lui.
În 1993, ca mulți alți tineri, se regăsește spectator al unei perioade deosebite și foarte dificile pentru Palermo, evenimente politice și mafiote repetate care marchează istoria și memoria poporului sicilian. Marco își amintește de explozia din cauza atacului Borsellino, nu a fost departe și își amintește acel zgomot ca pe un moment pe care nu îl va uita niciodată. „Este ca un sunet neauzit până acum care intră în creier și este plasat într-un fișier sau, mai bine, un sunet care marchează o dată precisă în calendar, o zi care intră în viață și supraviețuiește fiecărei zile care trece”. Și este amintirea victimelor care trăiește în Marco și care îl însoțește adesea și în compozițiile sale, dedicate Siciliei sale, oamenilor și ceea ce face din țara lui un loc bogat în capital cultural și uman, dar și foarte conflictual într-un statut social nu întotdeauna ușor.
Dintre compozițiile sale pentru muzică ca coloană sonoră pentru filme amintim, Aldo Moro the President (2008), Le cose che resta (2010), Trăiască libertatea (2013), Prin ochii altuia, Manuscrisul prințului ; în discografia clasică: La Mennullara, Le corde di Sicilo și cea mai recentă operă pentru muzică și film de Robertò Andò, o reinterpretare sonoră preluată din celebrul tablou „La Vucciria” de Renato Guttuso pe texte de Andrea Camilleri, unde muzica împreună cu cuvintele însoțesc imaginile filmului cu actorii Francesco Scianna și Giulia Andò, a căror primă reprezentație a fost pe 7 februarie trecută pentru inaugurarea stagiunii simfonice 2015 a Teatrului Massimo din Palermo.
Marco, poți să sugerezi un principiu care explică muzica?
„Când scriu singur, sunt ca un scriitor și așa îmi spun timpul, pentru că muzica nu se poate traduce, un sentiment sau o emoție care rămâne suspendată, muzica evocă sentimente așa cum au spus deja Steiner și Schopenhauer.”
Compuneți muzică pentru diferite discipline, operă, balet, film, muzică de cameră, scenă și multe altele, ce vă inspiră complexitatea traducerii sau compoziției muzicale?
„Un scenariu de film este în umbră, iar muzica este acea parte a expresiei care devine lumină, pentru că muzica este sora tuturor celorlalte arte. În scenariul unei piese de teatru, orice ar fi ea se îmbină cu aspectele celorlalți, și așa muzica pătrunde sentimentele și creează o atmosferă diferită”.
Leonardo da Vinci în prima parte a Cărții Picturii este dedicată „comparației artelor”. Leonardo compară pictura cu sculptura, muzica și poezia, definind muzica ca fiind sora mai mică a poeziei, care crezi că este legătura?
Muzica este coloana sonoră a poeziei ca „melodie – orchestră – armonie”. Cuvântul și Muzica sunt mereu legate între ele și ca un mare jurnal de evenimente cu date, momente, dispoziții sau, mai bine, un album mare de fotografii care spun o poveste tăcută.
Găsesc la tine o mare sensibilitate alcătuită din imagini narate, un compozitor narator căruia îi place să se înconjoare cu armonii de mare profunzime culturală, pot să-ți definesc discografia drept „angajată”?
„Nu m-am gândit niciodată la acest termen, am lucrat mereu ca scriitor, cu mari pasiuni și influențat de locurile în care locuiesc, ca toți ceilalți, acum sunt în fața ferestrei și în fața mea am un Palermo. într-o zi nu prea însorită, dar în ea face parte din mine”. Există muzică peste tot așa cum este lumină peste tot, fiecare dintre noi o interpretează pentru momentul său, dar este întotdeauna ceva infinit”
Ce sfat ai da unui tânăr care dorește să devină compozitor?
„Vremurile pe care le trăim sunt groaznice, este o perioadă dificilă, dar astăzi suntem într-un nou secol și va fi încă foarte lung, așa că văd că se nasc multe idei, există posibilitatea ștergerii tablei pentru că 900 este istoria deja trecută și ne lasă cu o îmbrățișare lungă. Tinerii compozitori de astăzi găsesc pământ distrus ca de un mare război, astfel încât să poată construi ceva cu adevărat nou”.
Un viitor diferit și mai bun pentru muzică, înțeleg din cuvintele tale?
„Astăzi trenul merge repede fără să se oprească vreodată, dar a fi în fugă înseamnă a respira libertate, compoziție. Avangardele anilor 900 s-au terminat, trebuie să vedem viitorul pozitiv, va fi loc destul pentru compoziție muzicală”.
Cu un ne vedem curând, închei frumosul meu dialog cu compozitorul, autor nu de opere, ci al unei cărți mari care adună cea mai frumoasă muzică pe care mintea o păstrează deja în secret și pentru totdeauna în acel „album de fotografii ale lui Marco”.
