Expoziția este curatoriată de Guillermo Solana, director artistic al muzeului, și beneficiază de sprijinul artistului și al atelierului său, care sunt în strânsă legătură cu acest proiect. Expoziția cuprinde aproximativ 30 de uleiuri de format mare însoțit de diverse studii, oferind o privire de ansamblu asupra tuturor temelor obișnuite ale artistului: portretele sale individuale, duble și de grup împreună cu florile sale caracteristice și peisajele măturatoare pictate în culori vii și fundaluri plate.
Lucrarea Umbrella I și II o înfățișează pe Ada Del Moro Katz, una dintre cele mai pictate muze din istoria artei occidentale. Potrivit unor estimări, soțul ei de peste 60 de ani, Alex Katz, a pictat-o de peste 200 de ori. Pe pânzele și printurile ei, Ada apare alternativ cu capul în jos, îngemănată în mai multe euri într-o singură cameră, ascunsă în spatele ochelarilor de soare, legată într-o cască de baie, tânără, bătrână și peste tot în mijloc. Părul lui întunecat, fruntea lungă, nasul drept și privirea reținută sunt trăsături consistente în astfel de reprezentări divergente. Când colecționarii cumpără o poză a Adei, ei cumpără în mistica ei și obsesiile romantice ale pictorului, atât cu soția sa, cât și cu actul de a picta în sine. Colecționarii sunt dispuși să plătească un preț mare pentru un astfel de simbol. Picturile lui Katz Ada sunt cele mai râvnite lucrări ale sale. Recent, au început să comandă șapte figuri la licitație. Anul trecut, la Londra, Phillips a stabilit un record de licitație pentru Katz, când și-a vândut portretul Adei în ploaie, Blue Umbrella I, din 1972, pentru 3,3 milioane de lire sterline (aproximativ 4,1 milioane de dolari): aproape de trei ori mai mare estimare. Cu toate acestea, chiar și cu această entuziasm, piața lui Katz poate părea cronic subevaluată. În comparație cu pictorii din generația sa, precum Jasper Johns, Brice Marden și David Hockney, Katz face artă care se vinde remarcabil de ieftin, în parte, poate, pentru că a rămas remarcabil de prolific și opera sa a fost întotdeauna în afara cutiei. paradigma lumii. Așa cum a scris Calvin Tomkins într-un profil din New Yorker din 2018: „A avut întotdeauna propria sa direcție, care nu a fost direcția artei mainstream în niciunul din ultimele șapte decenii”.
Alex Katz s-a născut în Brooklyn, New York în 1927. În 1928, la începutul crizei, familia sa s-a mutat în St. Albans, o suburbie diversă a Queens care a apărut între cele două războaie mondiale. Katz a fost crescut de părinții săi emigrați ruși, amândoi interesați de poezie și artă, deoarece mama lui fusese actriță în teatrul idiș. Katz a urmat liceul Woodrow Wilson pentru programul său unic care i-a permis să-și dedice diminețile academice și după-amiezele artei. În 1946, Katz a intrat la Cooper Union Art School din Manhattan. La Cooper Union, Katz a studiat pictura cu Morris Kantor și s-a instruit în teoriile și tehnicile artei moderne. După ce a absolvit în 1949, Katz a primit o bursă pentru a studia vara la Skowhegan School for Painting and Sculpture din Maine, o bursă pe care avea să o reînnoiască în vara următoare. În anii săi la Cooper Union, Katz a fost expus în principal la arta modernă și a învățat să picteze din desene. Skowhegan l-a încurajat să picteze din viață, ceea ce s-ar dovedi esențial în dezvoltarea sa ca pictor și rămâne un element de bază al practicilor sale de astăzi. Katz explică că pictura în aer liber a lui Skowhegan i-a oferit „un motiv să-mi dedic viața picturii”.
Prima expoziție personală a lui Katz a avut loc la Galeria Roko în 1954. Katz începuse să dezvolte un cerc de cunoștințe în cadrul celei de-a doua generații de pictori ai școlii din New York și aliații lor în celelalte arte. El i-a numărat printre prietenii săi pe pictorii figurativi Jane Freilicher, Fairfield Porter și Larry Rivers, pe fotograful Rudolph Burckhardt și pe poeții John Ashbery, Edwin Denby, Kenneth Koch, Frank O'Hara și James Schuyler. Din 1955 până în 1959, de obicei după o zi de pictură, Katz a realizat mici colaje de figuri în peisaje din fâșii de hârtie colorate manual, tăiate delicat. La sfârșitul anilor 50, el a decis să încerce un realism mai mare în picturile sale. A devenit din ce în ce mai interesat de portrete și și-a pictat prietenii și mai ales soția și muza sa, Ada. Katz a început să folosească fundaluri monocromatice, care aveau să devină o trăsătură definitorie a stilului său, anticipând Pop Art și separându-l de pictorii de figuri gestuale și de Noul Realism Perceptual. În 1959, Katz a realizat primul său decupaj pictat. La început acestea au fost tăiate din pânză și montate pe lemn modelat; curând, a început să le picteze direct pe lemnul tăiat. În anii 60 a trecut la pictura direct pe foi de aluminiu modelate, o practică care a continuat de-a lungul carierei sale, formând o serie de portrete de sine stătătoare sau montate pe perete care există în spațiul real. La începutul anilor 60, influențat de film, televiziune și panouri publicitare, Katz a început să picteze picturi la scară mare, adesea cu fețe tăiate dramatic. În 1965, el a început și o carieră prolifică în tipar. Katz a continuat să producă multe ediții în litografie, gravură, serigrafie, gravură în lemn și linogravură. După 1964, Katz a portretizat tot mai mult grupuri de figuri. El a continuat să picteze aceste grupuri complexe până în anii 70, înfățișând lumea socială a pictorilor, poeților, criticilor și a altor colegi din jurul său. A început să proiecteze decoruri și costume pentru coregraful Paul Taylor la începutul anilor 60 și a pictat multe imagini cu dansatori de-a lungul anilor. În anii 80, Katz a abordat un nou subiect în munca sa - modele de modă în haine de designer.
Începând cu 2010, Katz și-a reîncadrat subiectul, utilizând decuparea mai drastică a portretelor individuale. De asemenea, a început să compună mai multe portrete folosind imagini decupate ale aceluiași subiect în secvență pe lenjerie. În ultimii ani, Katz și-a început adesea procesul făcând fotografii cu iPhone-ul său, pe care apoi le imprimă, le decupează și le colajează în compoziții. Din aceste machete poate face studii pictate sau trece direct la realizarea unui carton mare, din care picteaza un ulei pe in. În timpul unei șederi prelungite în Pennslyvania, de la sfârșitul iernii până la începutul verii anului 2020, Katz a realizat peste 50 de picturi, în principal din flori și peisaje pe care le vedea în jurul său.
Lucrările lui Alex Katz se găsesc în peste 100 de colecții publice din întreaga lumesau. În special, cele din America includ: Muzeul Albright-Knox, Buffalo; Institutul de Artă din Chicago; Muzeul Brooklyn; Muzeul de Artă Carnegie, Pittsburgh; Centrul de Artă Des Moines; Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură de la Instituția Smithsonian, Washington, DC; Muzeul de Artă din Los Angeles; Muzeul Metropolitan de Artă, New York; Muzeul de Artă din Milwaukee; Muzeul de Arte Frumoase, Boston; Muzeul de Artă Modernă, New York; Galeria Națională de Artă, Washington, DC; Muzeul Național de Artă Americană, Institutul Smithsonian, Washington, DC; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC; Muzeul de Artă din Philadelphia; Universitatea Wadsworth, Hartford; și Muzeul Whitney de Artă Americană, New York. În plus, opera lui Katz poate fi găsită în Albertina (Austria), Museum Moderne Kunst (Austria), Ateneum Taidemuso (Finlanda), Sara Hildén Art Museum (Finlanda), Museum Brandhorst (Germania), Bayerische Museum (Germania), Fondation Louis Vuitton (Franța), Muzeul Israelului, Muzeul Metropolitan de Artă (Japonia), Colecția Berardo (Portugalia), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spania), Centrul IVAM Julio Gonzalez (Spania), Nationalgalerie (Germania) și Tate Gallery (Anglia), printre altele.
